SF というと、映画の世界をいくつか思い浮かべることができます。ロボット、空飛ぶ乗り物、人工知能、未来的な建物、ハイテク機器。 SF とは、壮大な世界観と息を呑むような効果を備えた豪華な大ヒット作を意味する場合もありますが、制作予算が少ないインディーズ作品も意味します。彼らは私たちの世界について挑発的な考えや疑問を提起したり、私たちを楽しませたり、刺激的な未来のビジョンを示したりすることがあります。
以下に、過去 10 年間の SF ジャンルの映画 7 作品をリストします。すべての映画愛好家は必ずチェックする必要があります。映画は順不同でリストされています。どのタイトルにも独自の世界やルールがあり、比較することなくそのまま評価されるべきものです。
「ソースコード」 (2011)
素晴らしいデビュー作『ムーン』の後、英国人監督ダンカン・ジョーンズにはもう少し多くの製作予算が与えられ、その結果、頭脳と心の見事な組み合わせが完成した。 「ソース・コード」は、ジェイク・ギレンホール演じるコルター・スティーブンスという兵士が、他人の体で目覚め、自分が政府プログラムの実験に参加していることを知るというストーリーを描く。目標は通勤電車内で爆破犯を見つけることですが、彼の持ち時間はわずか 8 分です。
『ソース・コード』について注目すべき点は、プロットの中で実際に何が起こっているのかを解明しようとする、知的な SF 映画であるということです。したがって、ここで適用されるのは効果だけではなく、視聴者はリール内で生成される推測ゲームに参加する機会が得られます。主演のジェイク・ギレンホールは素晴らしく、私の意見では、俳優としての彼の新たな側面が発見されたのはここでした。
「ドレッド」 (2012)
2012年の厳しい映画『ドレッド』は興行的に大失敗したが、それはこの映画が悪いという意味ではなく、本当に素晴らしい映画化であるからだ。この映画は、警察官が裁判官、陪審員、死刑執行人として働く、暗く暴力的な未来都市で行われます。ここでは、訓練生とともにSLO-MOと呼ばれる現実改変薬を扱うリーグに挑むジャッジ・ドレッドが登場します。
対処しなければならない重要なことは、優れた SF は必ずしも頭を活性化させるスマートな映画である必要はなく、興味深いキャラクター デザインや素晴らしいアクション シーケンスで表現されるひどい世界でもあり得るということです。誤解しないでください、「ドレッド」は決して愚かなタイトルや脳死のタイトルではありません。アレックス・ガーランド（誰がその映画を監督した可能性もある) は、クールな会話と信じられないほどリアルに感じられるダークなメガシティ ワンを備えた面白い脚本を作成することができました。カール・アーバンは巨大なジャッジ・ドレッドを演じており、そのサウンドトラックは数日間しか聴くことができません。
「ルーパー」(2012)
ライアン・ジョンソン監督が「スター・ウォーズ」の世界に参入する前、彼はこの美しい SF プロジェクトの背後にあり、私の意見では 2012 年の最高の映画の一つでした。時は 2047 年、見覚えのないジョセフ・ゴードン＝レヴィットがプロの殺し屋ジョーを演じています。 、彼らの標的は異なる時代にあり、彼らの行動は現在と未来の両方を変える脅威です。しかしある日、彼が次の使命はブルース・ウィリス演じる未来の自分（DVDへの直接のキャリアが始まる前）を暗殺することであることに気づいたとき、事態は逆方向に進み始めます。
『ルーパー』で本当に評価されているのは、深くて広い世界観が確立されていることと、映画の 2047 年というビジョンが非常に納得できるものだったことです。映画の後半では、他の登場人物の登場により、プロットは大きく変化します。結局のところ、この素晴らしい SF リールは、運命、運命、犠牲についての静かで切ない考察を表しています。
「スノーピアサー」 (2014)
フランスの連続小説「Le Transperceneige」を基にした「スノーピアサー」は、SF ジャンルの中でも非常に独創的な映画として今でも見ることができます。列車の中で生き残った文明が暮らす階級対立を描いたディストピアドラマです。
クリス・エヴァンスとティルダ・スウィントンからなるキャストと国際的なアンサンブルとともに、ポン・ジュノ監督は、破壊された世界の下で人類がどのように生きていくのかという非常にグロテスクなバージョンを示す、視覚的に魅力的なプロットを作り上げることに成功した。
「エッジ・オブ・トゥモロー」 (2014)
正直に言うと、私はトム・クルーズの大ファンではありません。問題は、彼が演じるどの役もトム・クルーズにしか見えないことだ。しかし、例外があります。なんとそれは良い例外です。ここで彼は、同じ日を何度も繰り返すエイリアンの戦闘兵士を演じている。つまり、死ぬたびにその日が始まるということだ。
ひどいマーケティングと十分に一般的なタイトルにもかかわらず（ワーナー・ブラザースは元のタイトルを「オール・ユー・ニード・イズ・キル」のままにしただろう）、この映画化は鋭い演出と主要な役割の1人に悪役のエミリー・ブラントを起用した大きな驚きであった。すでに続編も予定されています。
」到着」(2016)
ドゥニ・ヴィルヌーヴは現代最高の監督の一人であり、SF が彼の好きなジャンルの 1 つであると彼が言うと、映画愛好家として非常に興奮するはずです。 『ブレードランナー 2049』で彼が成し遂げたことを見る前に、彼は『アライバル』という別の SF 映画を監督していました。これは、12 隻の謎の宇宙船が世界中に出現した後、軍と協力して地球外生命体とのコミュニケーションを試みる言語学者 (素晴らしいエイミー アダムスが演じる) の物語です。
このリールを使用すると、感情的な部分が非常に刺激的な、別の種類の SF 感覚が得られます。世界はより汚く、現実に忠実に感じられ、舞台美術も構図も美しく、氷のように記憶に残るものになっています。ジェレミー レナーやフォレスト ウィテカーのような才能も見ることができるという事実は、映画体験をさらに良くします。
「アップグレード」(2018)
ジェイソン・ブラムの製作会社ブラムハウスについて考えるとき、ホラーや心理スリラーが話題に上がります。しかし、昨年の「アップグレード」以降、彼らの履歴書にSFを加えたと言えるでしょう。リー・ワネル監督のこの映画は、暴力的な強盗の最中に麻痺したグレイの物語を描いています。グレイの報復の唯一の希望は、埋め込まれたコンピューターチップです。 STEM と名付けられたこのチップは彼の体をアップグレードし、また彼に多くの驚くべき能力を与えます。
ブラムハウスの『アップグレード』から学べることは、優れた SF には高額な制作予算は必要ありません (この作品が 500 万ドルだったなんて信じられますか?)。しかし、すべては映画制作者のプロジェクトに対するビジョンがすべてであるということです。リー・ワネルは、「ジョン・ウィック」にインスピレーションを得たアクション・シーケンスで、暗く陰鬱で魅力的な世界を形作ることに成功しており、画面上で起こるすべてのことを見ることができます。ローガン・マーシャル＝グリーンはグレイ役で非常に説得力があり、この小さな宝石をチェックしていなければ、本当に素晴らしいものを見逃していることになります。
他にどのような SF 映画をお勧めしますか?
