優雅な寺院都市である京都は、さまざまな理由から訪れる価値があります。今週第4回が閉幕した京都国際映画祭もそのひとつだ。エリック・オーガスティン・パームは日本滞在中にKIFF 2017を訪れ、豊かな映画と文化の歴史、そして現代アートハウスの両方に魅了されました。
京都はかつて（794 年から 1868 年の間）日本の首都であったため、現在の首都である東京よりもずっと昔ではありますが、世界最大の映画産業の 1 つに成長した日本映画の発祥の地でもあったことは驚くべきことではありません。中心として。
リュミエール兄弟のシネマトグラフが日本で初めて上映されたのは 1897 年の京都でした（現在は下にサインが置かれている旧校舎で、これについては後述します）。そして今でも日本の映画撮影の拠点となっているのは京都です。江戸時代を中心とした時代劇全般。感傷的な衣装劇である時代劇や、サムライや忍者映画であるチャンバラなどのジャンルは、世代を超えて非常に人気があります。
この豊かな映画遺産と、芸者から能楽堂、手工芸品に至るまで、京都のより古い文化形態の長い伝統は、芸能事務所吉本興業や京都国際映画祭 2017 の他の主催者が非常に真剣に受け止めていたものでした。プログラム。これにより、いくつかの点で芸術形式間のつながりが明確になり、フェスティバルの主な焦点に利益をもたらしました。映画 – あらゆる芸術形式が出会う媒体。
世界遺産に登録された日本最古の舞台「西本願寺」の開会式より能- 劇場 - 十数人の芸者が太鼓や笛などを演奏する場所です。三味線- メディア関係者、地元の政治家、そして俳優の浅野忠信（黒澤明の偉大な俳優三船と同等の国際的可能性を評価され、映画祭の三船敏郎賞を受賞）などの日本映画界の偉人たちのためのギター - 最終日までフェスティバルで、私たち外国人ジャーナリストが巨大映画会社東映のエンターテイメントスタジオパークに招待されたとき（西側では、東映は「美少女戦士セーラームーン」、「ドラゴンボール」、「ワンピース」などのアニメで最もよく知られています）。
ロサンゼルスのユニバーサルスタジオのようなスペクタクルとは程遠く、ジェットコースターやその他の乗れるアトラクションもまったくありません。代わりに、古代の遺物を中心とした生きた屋内および屋外の博物館を考えてください。または-舞台となる村には、忍者、武士、当時のさまざまな民間階級を演じる俳優が住んでおり、場違いなアニメのコスプレキャラクターも時折登場します。
写真: エリック・オーガスティン・パーム
こうした村の「日常風景」とともに、御所のパレードからアクロバティックな忍者の技まで、さまざまなショーをお楽しみいただけます。そしてもちろん、東映の実際のスタジオエリアから借りたスタジオの建物の1つで、公園に面して壁一面にある時代劇のレコーディングを行いました。最も面白かったのは、季節がどのように時代劇風に演出されてきたかを示すデモンストレーションでした。主人公の上に紅葉が吹き飛ばされたり、上から「雪の結晶」が振りかけられたりするものでした。シンプルなテクニックですが、衒学的な日本の映画職人の手にかかれば、魅惑的な映像が生まれます。
今年の京都国際映画祭はわずか4日間のイベントながら、101本の映画が上映され、来場者数は333,805人となった。参加したのは主に地元の人たちで、英語の字幕が付いている映画はほとんどありませんでした。そのため、これを「国際」フェスティバルと呼ぶのは寛大です。
同時に、以下に署名したような訪問者（日本語の知識が非常に限られている）でも、翻訳なしで十分に理解できるプログラムのポイントが数多くありました。築100年の伝統ある大江能楽堂での日本の無声映画の上映など。弁士ピアノの伴奏で、最近再発見された1925年の特殊効果映画「自来也」を含むナレーションとすべての会話が、座席に座った聴衆の前で提供されました。畳-カーペット。言葉の壁があっても、ユニークで雰囲気のある映画体験ができます。
また、吉本興業（俳優やアーティストと並んで日本の多くのコメディアンを代表する）が世界的に有名な花街、祇園のイベント会場で用意したユーモアのセンスで、夜のジョークをすべて理解する必要もありませんでした。そこでは、プロの映画コメディアンが、いわゆる分野でアマチュアの努力を審査しました。メッセンジャー- 伝統;愚かな愚か者と、前者を正すドライな現実主義者からなるデュオ。面白いことに、この夜のすべては、フェスティバルの国連協力の結果として、持続可能な開発のための国連の17の世界目標のテーマに基づいています。
コメディアンたちがからかうために選んだ視覚化されたテーマを含むボディランゲージ、イラスト、サインを通して、目の前で繰り広げられるスタンダップコメディを理解できないことから抽出された完全に不条理で擬音的なユーモアと組み合わせて、とても楽しい夜。第二幕には日本のブッシュクラフトもありました。すごい！
日本人監督五社英雄の最も重要な作品のいくつかに基づいてキュレーションされた回顧展全体を通して翻訳も欠落していた。「226」（「雪と血の四日間」、英語のタイトル）。 1936 年に日本軍内のグループによって試みられ失敗した軍事クーデター (2 月 26 日、それが主な邦題です) についての笠原和夫の著書に基づいた、ゴーシャの 2 時間の再話は、彼の主な特徴となった芸術的で骨の折れるリアリズムを明確に示しています。そして、イベントの強烈な画像と知識が署名者を魅了するのに十分でした。
しかし、京都国際映画祭では幸いなことに、英語翻訳付きの映画、または全部または一部が英語でのスピーチを含む映画も提供されました。憂鬱なベルギーと日本のドラマを含む"鍵"ヴァンジャ・ダルカンタラ監督 - オリヴィエ・アダムスの小説が原作。兄を亡くしたフランス人女性（イザベル・カレ）がフランスを離れ、日本と、兄が生前心の平安を見つけたと語った村を探す。 、元日本の警察官大輔（國村隼）からの精神的な助けに感謝します。
困難や人生の危機は、文化や言語の境界（つまりフランス語、日本語、英語）を越えて、カタルシスと存在への感謝に変わります。
日本の青春映画とはテンポが全然違う"停止"（文字通り「目が突き出た金魚」）、今年のKIFFでの数少ない大規模な初演の1つであるため、英語の字幕から判断すると、国際的な可能性があると考えられています。
しかし、たとえいじめと排除という基本的なテーマが普遍的であるとしても、コメディアン佐田正樹の自伝とその後のグラフィックノベルをメロドラマ風に翻案したこの作品が、日本国外の有意義な聴衆に届くかどうかは疑問だ。この映画の他のすべては、非常に日本的で、内的なものです。物語では、いじめられっ子の赤毛の部下で高校生のマサキ（日本人の心躍る健太郎が演じる）が、他のすべてのシーンで興奮してラーメンをすする親友たちと協力することで、彼の人生の力関係を逆転させます（「だから」）グッド！」、恍惚） – 10 代の暴走族に参加します。このライフスタイルは、日本では明らかにヤクザのような一族の文化と関連しています。ヘッドバンドとエレガントなコート。
少年たちが（日本のやり方で）戦い、叫び、麺を食べ、地元のオートバイの世界でランクを上げ、戦い、叫び、さらに麺を食べ、ランクを上げていく物語スタイルに移ります。エモくてエキゾチックなので楽しいですが、それだけです。グラフィック ノベルの方が記憶に残りやすいです。
今年のKIFFでのもう一つのプレミア上映は、又吉直樹のベストセラー小説の長編映画版であった。"Hibana"（『火花』）は昨年、日本のNetflixによって10話のテレビシリーズ化もされた。劇場版は圧縮版となっており、若手漫才師・徳永（菅田将暉）が年上で実力のある漫才師・神谷（桐谷健太）と知り合い、弟子入りを志願するという展開となっている。親密だが複雑な友情が芽生え、それを10年にわたって追うことになる。そこでは二人の友人が、その友情と、2つの異なる都市で2つの異なる漫才デュオのコメディアンとしてのそれぞれの軌跡を結びつける。
絞首台のようなユーモアが常に存在しますが、これは笑いのオンパレードではありません。 TVシリーズ版『火花』も割と切ない感じでしたが、劇場版は本当に悲しいものになってしまいました。これは、映画が日本の有名なコメディアンである板尾創路によって監督されているにもかかわらず、テレビシリーズの監督はまったくコメディの世界の出身ではないという事実にもかかわらずです。おそらくそれが、この映画がより悲観的である理由かもしれない - 板尾は一般的に、特に日本においてコメディアンであることがどれほど難しいかを知っているからだ。
映画祭期間中、私と他のジャーナリストが板尾創路にインタビューする機会があったとき、面白いことに、1987年にリュミエール兄弟のシネマトグラフが日本で初めて上映された旧校舎で、板尾はこの映画に対する野心を語った。又吉直樹の小説をコメディにするという発想はなかった。
―本を読んだとき、芸人の話なのに、決して漫才だとは感じませんでした。私にとって、物語をそのように描くことが重要になりました。偶然にもユーモアを扱う若者たちの青春ドラマ。
「デメキン」と同様、「火花」も極めて日本的な物語ですが、演技も演出も非常に優れており、その魅力は非常に普遍的であるため、ここには実際に国際的な可能性が秘められています - 少なくとも国内ではフェスティバルワールド (ただし、Netflix バージョンもご覧ください)。
そしてフェスティバルとしての KIFF は、その珍しい映画とアートのテーマだけでなく、その地理的な位置によっても際立っています。荘厳な寺院の境内とモダンな日本のミニマリズムが点在する、このようなユニークなハイブリッド都市景観を持つ都市の映画館間を走ると、間違いなく映画の雰囲気が高まります。それに加えて、日本風の京都は夢のようなインフラストラクチャーであり、素晴らしいバスと地下鉄のシステムがあり、あらゆる街角にコンビニエンスストアがあります（ショーの合間の午後に）。実際、これより好都合な環境を想像するのは困難です。
