クロニクル: 史上最高のスポーツ映画は高級ワインのように古くなる

ベン・アフレクス"空気"、ナイキが80年代にマイケル・ジョーダンと契約した経緯を描いた素晴らしい映画です。演技も良く、脚本も良く、大きな心を持っており、誰もが結果を知っている一連の出来事の周りに本当に感情的な緊張感を構築することに成功しています。間違いなく素晴らしいし、とてもとても面白い。

映画体験を楽しんだと同時に、何度か思考が別のところに行ってしまったことも否定できません。ゲームの途中で、私は次のような温かい気づきに襲われました。「マネーボール」, ベネット・ミラー監督による 2011 年の鋭い野球ドラマは、史上最高のスポーツ映画です。はい、それは正しく読みました、これまでで最高の。その議論でよく言及されるいくつかのタイトルを挙げると、『ロッキー』（1976 年）よりも優れており、『フィールド・オブ・ドリームス』（1989 年）よりも優れており、『ミリオンダラー・ベイビー』（2004 年）よりも優れています。

ほんの数日前、私はこの映画を再観し（おそらく5回目）、もう一度この映画の134分間ずっと魔法にかけられたかのように座っていました。あらゆるシーン、あらゆる瞬間において、ミラーが稀に見る威厳を持って年を経たものを創り出したことが今では明らかになった。どんどん良くなっているようだ 何年にもわたって。

誇り高く、波乱万丈の生産そして途中で監督も脚本家も交代したが、この作品は大成功を収めた。この作品は批評家や映画ファンから同様に賞賛され、多額の資金が集まり、オスカー賞の作品賞、脚本賞（マイケル・ルイスの本を基にした作品なのでオリジナルに続く）、主演男優賞などにノミネートされた。しかし、そうは言っても、この作品はまだ過小評価されているような気がします。なぜなら、約 10 年後の現在、少なくとも私にとっては次のことがはっきりしているからです。それはすべてを勝ち取るべきだった。

また、それが大衆文化、つまり主流の大衆に本当に定着しているようにも感じられません。 MovieZine の評論家アンドレアス・サミュエルソンのように、映画に 3/5 を付けます、映画がおしゃべりすぎると感じた人もいて、コメント欄では遅い、「ブーイング」などの形容詞が飛び交っています。私は同意しませんが、基本的には次のように信じていますそのような反応は期待の問題です。おそらく多くの人は、前述の「Air」のような映画、あるいはそれ以上の映画を期待していただろう。「タイタンズを忘れないでください」(2000) の代わりに、まったく別のものを手に入れました。

つまり、『マネーボール』はユニークだ。あらゆる因習やスポーツ映画の常套句が、それを面白いものにしています。、完全に逆さまになっていない場合でも。野球の話ですが、野球の話ではありません。スポーツに興味のある細胞を体の中に持っていない私がスポーツを愛し、これほど強烈に魅了されているということは、その究極の証拠です。野球も彼らのものだ少なくとも映画的このスポーツはボクシングや F1 レースのようにカメラに愛されていませんが、それでもこの映画は非常に魅力的です。

部分的には、この映画が平均的なスポーツ映画よりもはるかに会話とキャラクター主導型であり、試合や結果ではなく人々を深く掘り下げているという事実によるものだと思います。その場合、焦点は選手ではなく主にオークランド A の組織のトップ付近にあり、一般的にはそのほうが興味深い視点だと思います。上り坂の戦いをテーマに、強い逆風の中で革命を起こす(「壁を最初に通り抜けた男はいつも血まみれになる、いつも」)、非常にインスピレーションを与えてくれるもので、私はビリー・ビーンを野球のコーチというよりも、主に勇気ある先見の明のある人物として考えています。

さらに、スクリプトは非常に鋭く書かれているので、固まってしまいます。最初の草稿は伝説的な脚本家スティーヴン・ザイリアン (『シンドラーのリスト』、『ミッション:インポッシブル』、『アメリカン・ギャングスター』) によって書かれ、その後アーロン・ソーキン (『ソーシャル ネットワーク』、『スティーブ・ジョブズ』、『ホワイトハウス』) によって磨き上げられました。 ）、彼も脚本のレジェンドです。後者は世界最高です「コンピテンスポルノ」、やる気に満ちた人々が最善を尽くすのを見ることから計り知れない喜びが得られる物語。 「マネーボール」はそれを見事に打ち砕いている。さらに、ユーモアとのバランス（「彼に言ってください、ウォッシュ！」) そして、血のように真剣で完璧で、野球用語のすべてのセリフが刺激的に感じられます - 控えめに言っても成果です。

すべてのスポーツはさわやかなリアリズムで扱われ、感傷性は抑えられており、これはミラーの無駄を削ぎ落とした飾り気のない映画製作によく適した方向性である。スローモーションは最小限に抑えられており、元気の出るロック曲のモンタージュは見当たりませんが、十分素晴らしいです。この映画の言語と感覚全体は、ビリー・ビーンが持つ憂鬱さと両価性によって特徴づけられており、劇的な勝利でさえも癒すことのできない憂鬱の鉱脈があり、スポーツ映画にはしばしば欠けている強調を与えている。