カンヌ国際映画祭を含めさまざまなレビューがあったため、座って観たときの期待は適切に抑えられました。『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』水曜日に映画館で。私が愛（！）キャラクターであり、子供の頃からそうしています（「最後の聖戦」(これは私の初期のお気に入りの 1 つであり、3 桁の数字で視聴しています) は最高の結果を期待させてくれましたが、「レガシークエル」の平均が低かったため、最悪の事態に備えることができました。
サロンを出たときの失望は大きかったです。巨大な。元気で愛らしいハリソン・フォードですらありません（今のように）新たな全盛期を経験する）、ジェームズ・マンゴールドのような非常に有能な映画製作者、または強力な大作予算があれば、インディ映画リストの確実な最下位から『ダイヤル・オブ・デスティニー』を救い出すことができるだろう。 "しかし「クリスタルスカルの王国」それで？」と尋ねるかもしれない。重大な欠陥があり、多くの嘲笑に耐えているにもかかわらず、この映画はより良い映画です。
明らかな追加の質問は次のようになります。 「Dial of Destiny」がなぜこれほど偏ったものになっているのでしょうか？読者の皆さん、純粋に治療上の理由から、その質問に対する答えを以下に具体的に説明します。これが、私が何日も抱え続けてきたエネルギーを消耗するフラストレーションを取り除く、ある種の悪魔払いとして機能することを願っています。
(以下の内容のほとんどは完全にネタバレなしであり、ネタバレには明確なネタバレ警告が付いています)。
それには瞬間がある
まずこの映画が実際に正しいことをしていることを賞賛したいと思います。まったく悪いわけではありませんが、主に俳優のおかげで、あちこちで光っています。前述したように、フォードはいつものように素晴らしく、マッツ・ミケルセン、フィービー・ウォーラー＝ブリッジ、アントニオ・バンデラスなどの他の俳優も素晴らしいです。彼らはスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスが作り上げた世界によく合っており、私は彼らと一緒にいるのを楽しんでいます。
そして、この映画は、死、老化、時間の経過についてのいくつかの興味深い質問を提起することに成功しており、それは終わりに向けて燃え上がっています。壊れた家族を悲しむ傷ついたインディの描写は、時に非常に感情的でインスピレーションを与えてくれます。ヒーローをあえて解体することに私は本当に感謝しています（『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』のルーク・スカイウォーカーのように）。しかし、これらのプラスにもかかわらず、この映画は評価で3分の1にさえ達していないため、十分ではありません。インディ・ジョーンズの映画を観ながら座って退屈する、そんなことはあり得ません。
見た目にも人工的な感じ…。
この映画が抱えている最大の問題、そして最も足を引っ張っているのは、すべてのフレームに浸透する容赦なく人工的な感触視覚的にも物語的にも。確かに、『クリスタル・スカルの王国』にはいくつかの壊滅的な効果がありますが、全体として、これまでの 4 つのインディ映画は実用的で触覚的な感触が特徴です。太陽の光が降り注ぐ環境は、常に本物で、生き生きとしており、まさに最先端であると感じられます。特に最初の3枚は床に顎をついて座るほど絶妙なショット。
「Dial of Destiny」が1つ付属しますあまりにも平凡なビジュアルアイデンティティだったので、少しショックを受けました。デジタル写真は、上手に扱えば決して美しくはありませんが（デヴィッド・フィンチャー、スティーヴン・ソダーバーグ、ライアン・ジョンソン！）、残念ながらここでは平らで生気のない灰色がかった茶色に過ぎません。映画は、フォードが気を散らす CGI で若返る長いフラッシュバックで始まります (お願いできますか?ただやめてください）これは一瞬機能しません。控えめに言っても残念な決定だ。同じシークエンスにあるひどくぐったりとした電車のエフェクトと、明らかに VFX を多用したドイツの環境が私を興奮から完全に奪い去り、映画はその後もその軌道に沿って、現実にも「危険」にも感じられないプラスチックのようなアクション シーンが次から次へと続きました。
スピルバーグとダグラス・スロコム/ヤヌシュ・カミンスキーの常にダイナミックでエネルギッシュなカメラワークも、その不在によって際立っている。マンゴールドとフェドン・パパミカエルはより抑制されており、めったに浮き出てこないため、画像は以前の映画よりもはるかに硬いように感じます。以下の「Realm of the Crystal Skull」の素晴らしいオープニングシーンをご覧ください。 「Dial of Destiny」には、ここで見られる創造的な熱意、遊び心のある構成、そしてあふれんばかりの喜びに匹敵するシーンは一つもありません。
...そして物語的に
上のオープニングシーンでも観客の様子が描かれています心臓スピルバーグの映画が（ほとんど）そうだったように。彼らには、伝染する温かさ、感傷性、楽観主義があり、インディ・ジョーンズの映画も例外ではありません。 「Dial of Destiny」のほうがずっと冷たい雰囲気があるのが、私にとってとても奇妙に思える理由でもある。セットのデザインや衣装からキャラクターのポートレートや物語のスタイルに至るまで、すべてが非常に飽和しすぎているため、マンゴールドと彼のチームはおそらくこのシリーズの最も重要な側面に到達することを完全に見逃していると思います。魅力的なトーン。
もちろん、マンゴールドには、スピルバーグの5本目の映画を作らずに、インディーズで何か違うことをする権利がある。予期せぬ方向への転換を歓迎しますしかし、その前任者の青白く魂のないコピーに着地するのではなく、そこには寄りかかるべきある種のビジョンもなければなりません。
言い換えれば、インディのすべての必須条件を 1 つずつ機械的にチェックするだけでは十分ではありません。フェドーラ帽と鞭 - チェックしてください!ナチス - チェックしてください!忠誠心が変化する相棒 - チェックしてください!クモの巣に覆われた墓 - チェックしてください!洞窟での暗号解読 - チェックしてください!歴史的なつながりのあるマクガフィン - チェックしてください!ここでも、人工的という言葉は、すべてのものを並べたときの気分を表すのに適した形容詞です。パーツ間の接合部の魔法はほとんど失われています。のは大画面で見るインディ・ジョーンズですが、同時にそうではありません。
私が主に好きな映画のマンゴールドは、ここに適材適所の人物だろうと心から思いました。そうですね、分かりました、なぜなら彼とフランチャイズとの間の軋轢は振り返ってみれば明らかだからです。
フィナーレには高い価値も低い価値もある
(以下に続く内容については軽度のネタバレ注意ですが、実際に何が起こるかは明らかにしません)
「クリスタルスカルの王国」の終わりと同様に、「ダイヤル・オブ・デスティニー」のフィナーレは分水嶺となった。この映画の方向性は大きなリスクを伴うものであり、ハードコアSFへの転換には要チェック、今も当時も。 「エイリアンはインディ・ジョーンズの映画にはふさわしくない」と4人は話しており、今回使われたコンセプトについても同様の意見を持つ人もいる。私は同意しません。なぜなら、インディには常にある種の SF 的傾向があり、「トワイライトゾーン」最初の3本の映画でも、そのような感覚がありました。多くの人は、「失われた秘宝を追え」の契約の箱の力、「最後の聖戦」の不死、そして「呪われた神殿」のモーラ・ラムの手の鼓動を忘れているようです。スーパーナチュラルはいつもインディで判明。
しかし、フィナーレを失敗にしているのは、一連の出来事がコンピューターで生成された疲れたスープに終わるという実行であり、さまざまなMCU映画のずさんな最終幕に私の心をさまよわせました。目の前で展開されるものは、安っぽくて安っぽく見えるだけでなく（どうして!?）、未完成で、切り詰めすぎで、急いでいるようにも感じます。インディと特定のキャラクターとの出会い、そしてその出会いが意味するものを見て、確かに私は一瞬感情的になりましたが、2 秒後には人工のぬかるみの中に戻されます。
今にして思えば、『インディ・ジョーンズ』はおそらく80年代に留まるべきだったのだろう。 『最後の聖戦』でインディ、ヘンリー、サラー、マーカスが夕日に向かって走り去る完璧な映像よりも優れたフィナーレを見つけることは基本的に不可能である。
最後に、シリーズ映画のランキングを紹介します。非の打ちどころのない、普遍的でありながら、決して 100% 個人的なものではないリスト:
1.『インディ・ジョーンズと最後の聖戦』（1989年）
2.「失われた宝を求めて」(1981)
3.「インディ・ジョーンズと呪われた神殿」（1984年）
4.『インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国』(2008)
5.『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』(2023)
「Dial of Destiny」についてどう思いますか?また、シリーズの以前の映画と比較してどう思いますか?以下のコメント欄であなたの声を聞かせてください!
