暖かい服装で洞窟を探し、過ぎ去った時代の遺物を持ち歩きましょう。映画のような氷河期が近づいています。今日では、匿名で、フォーラムやコメント欄に、あるいはバーチャル映画雑誌のゲストライターとしてパイを投げることが簡単かつ便利です。映画製作者や企業を中傷し、業界を黒塗りするのは目前に迫っている。怖いものだと拒否して、自分自身に問いかけてみてください。「ワイルド・スピード 9」は本当に必要なのでしょうか?
配信の大部分は映画館からNetflix、HBO、Disney Plusなどのストリーミングサービスに移行されています。新しい才能や実績のないタイトルに声を与えるのではなく、リメイクやフランチャイズが映画会社の戦略のようです。このシナリオはまだ完全に実現していませんが、芸術は貪欲の祭壇で犠牲になるようです。一方、映画を消費する人は、製菓業界と同じように、映画業界も個人であることを理解しなければなりません。菓子屋は、消費者が購入すると思われるパンだけを販売します。同様に、映画業界で働く人たちは、消費される映画を作ろうとするだけです。映画業界は調整された組織でもなければ、Netflix の前で金曜日の夜を台無しにしようとする陰謀でもありません。ペストリー業界が乾いたパンの定期購入を販売しようとしているのと同じです。
映画史上最も偉大な人物の一人、マーティン・スコセッシは昨年、ディズニー傘下のコミック出版社マーベルが本物の映画体験を生み出しているとは思わないと明言した。この声明は大きな見出しを集めた。スコセッシ監督は支持と反発の両方を受けた。これにより、何が本物の「映画」として分類されるかについての議論がさらに二極化したと考えられています。
私はマーティン・スコセッシの発言を支持する群衆に属しているが、本当の「映画」とスコセッシの信奉者がファストフードに対する映画界の答えだと考えているものを区別することにいったい何の意味があるのだろうか？いつの時代にも、人々を締め出し、美しいものやアクセスが難しいものを芸術として分類しようとする高尚な芸術社会が存在しました。
それが私にとってこの言説の目的ではなく、むしろスコセッシや他の多くの監督と同様に、私が見て育った種類の映画を救ってほしいという嘆願なのです。つまり、映画界は二極化する必要はなく、外交的解決に至る準備ができているということです。すべての動画を「映画」または「シネマ」と呼びます。私には「ワイルド・スピード 9」は必要ありませんが、他の人には必要かもしれません。私の願いは、氷河期が起こらないこと、そして私が他の映画監督と一緒に、私たちが育ち、愛することを学んだ同じヴィンテージで新しい映画作品に参加できることです。
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