監督。脚本家。俳優。 1980 年代と 90 年代の最も人気のある映画のいくつかに関与しました。愛され、好感の持てる映画のプロフィールが私たちのもとを去り、映画「ゴーストバスターズ」のオタクなエゴとともに育った人は、その涙を抑えるのに苦労している。
ハロルド・アレン・ライミスは、1944年11月21日にシカゴで人気の食料品店のオーナー、ルース・ライミスとネイサン・ライミスの間に生まれました。学校を卒業した後、彼は精神病院で短期間働きましたが、これは俳優と仕事をするための良い準備だったと彼自身述べています...「俳優とだけでなく、この世界でただ生きるための良い練習でした。それは知ることです。不安、悲しみ、恐怖、怒りに関連した反応を示す可能性のある人々にどのように対処するか。」
大学時代にパロディスケッチを書き始め、それ以来自分をグルーチョとハーポ・マルクスを組み合わせたような人物だと評している。 「上流階級に対する武器として機知を利用したこと、そしてハーポのアンティークな魅力と、奇妙な方法でセクシーだったという事実に対して、グルーチは不機嫌になった。彼は女性を捕まえ、スカートを脱がして、それで逃げたのだ。」
精神病院を退院した後、ライミスは代用教師として働き始め、その後ゲリラテレビに携わる集団と協力し始め、最終的にはシカゴ・デイリー・ニュースのフリーライターとして活動した。彼は勉強を始め、即興グループSecond Cityでも演奏しました。デイリー・ニュースでの執筆がきっかけで、プレイボーイでユーモア編集者の職に就き、最終的には副編集長に昇進した。
セカンドシティからの活動休止後、彼は復帰し、ジョン・ベルーシの後任としてサイドキックとなった。 1974年、彼らとラミの将来のパートナーであるビル・マーレーを含むセカンドシティの他のメンバーは、ラジオ番組「ナショナル・ランプーン・ラジオ・アワー」を行うためにニューヨークへ行きました。同じ時期に、ライミスはベルーシ、マレー、その他の人気コメディアン（ジョー・フラハティ、クリストファー・ゲスト、ギルダ・ラドナー）とともにレビュー『ナショナル・ランプーンのレミングス』に出演した。
ラミは人気スケッチ シリーズ「SCTV」のメイン ライターであり、最初の数年間 (1976 年から 1979 年) にはいくつかの印象的なキャラクターも演じました。彼は「サタデー・ナイト・ライブ」の脚本家としての仕事もオファーされたが、映画のキャリアを追求することを決めるまで「SCTV」に留まった。
彼はダグラス・ケニー（新聞版ナショナル・ランプーンの出身）とクリス・ミラーとともに『デルタ・ギャング』（1978年）の脚本を書いた。この作品は当時としては異例に大胆で挑発的なカレッジ・コメディであり、興行記録を塗り替えた。そのジャンル。ライミスはこれに続いて、別の成功したコメディ「クランツカラルナ」（1979年）を発表し、ライミスとビル・マーレーの6つのコラボレーションのうちの1つとなりました。
ラミの３本目の映画（ケニーとビルの弟ブライアン・ドイル・マーレーと共同で脚本を書いた）も彼の監督デビュー作となった。ゴルフ・コメディー「トム・イン・ザ・ボール」には、ビル・マーレーのほかに、ロドニー・デンジャーフィールドやビル・マーレーなどのコメディアンも出演していた。チェビー・チェイス。
アイヴァン・ライトマンのコメディー『ダミー・フレンズ』（1981年）で脚本と主演を務めた後、彼は1980年代の残りのコメディーの雰囲気を決定づけただけでなく、そのスターであるチェビー・チェイスのキャリアを決定づけた映画の1本を監督し続けた。」アナザー・ペア・ダディ」（1983年）。ジョン・ヒューズが脚本を書き、ライミスはクレイジーで意地悪なユーモアを温かく伝えることができることを示した。
しかし、1984 年に大成功が起こり、ラミのそれまでの成功は影を潜めました。ダン・エイクロイドとともに、アイヴァン・ライトマン監督の『ゴーストバスターズ』の脚本を執筆した。ライミスはまた、主要な役の1つであるゴーストハンターであり超心理学者である博士も演じた。エゴン・シュペングラー - フレンドリーだが頑固なオタクで、俳優としてラミの最も代表的な役となった。
この映画は当時最も象徴的な映画の 1 つとなり、その成功により玩具、ゲーム、アニメ TV シリーズ、そしてライミスが再び脚本と主演を務めた続編「ゴーストバスターズ II」（1989 年）が制作されました。監督としての次の作品は『シャルテールザン』（1986年）で、ロビン・ウィリアムズやピーター・オトゥールといった名前にもかかわらず、期待に応えられなかった。彼はまた、ロドニー・デンジャーフィールドとのコメディ『バック・トゥ・スクール』（1986年）やジョン・キャンディとの『ザ・ピー・ブレイン - 武装と危険』（1986年）を執筆した。
『ゴーストバスターズ II』の後、1993年に再びビル・マーレイ主演で『マンデー・オール・ウィーク』を製作するまで、ライミスの活動はかなり静かだった。この映画は、同じ日を何度も追体験することを強いられる男の思慮深く想像力豊かなコメディで、ライミスとマレーの最高傑作のひとつであると同時に、1990年代のコメディーの最高傑作のひとつとみなされている。
しかし、次の映画、「サタデー・ナイト・ライブ」のスピンオフ作品「スチュアートは家族を救う」（1995年）とマイケル・キートンのコメディ「モスト・オブ・ザ・チーム」（1996年）には不満が残った。ラミの最後の真のヒット作は、ロバート・デ・ニーロとビリー・クリスタルがタッグを組んだギャングコメディ『アナライズ・モア』（1999年）だった。ここでもラミの温かさと人間性が、狂気の物語を通して輝いていました。
ラミスはその後、リメイク版「ジャヴレンとジャグ」（2000年）、続編「あなたは私の神経を刺激する - アナライズ・イーブン・モア」（2002年）、そして低予算でコメディーフィルムノワールを試みた「アイスハーベスト」（2005年）を監督した。すべてが混合/生ぬるい歓迎を受けました。彼の最後の長編映画はジャック・ブラックとマイケル・セラ共演のコメディ『イヤーワン』（2009年）で、批評家から酷評された。その後、テレビシリーズ「The Office」のいくつかのエピソードを監督し、最後の映画は彼がプロデュースしたバレエドキュメンタリー「The Joffrey Ballet: Mavericks of American Dance」（2012）でした。
ライミスはカメラの後ろで最もよく知られていましたが、「ゴーストバスターズ」映画以外にも、ダイアン・キートンのボーイフレンドとしての「ベイビー・ブーム」（1987年）、マーク・ハーモンの幼馴染みとしての「最高の愛」（1988年）など、いくつかの記憶に残るパフォーマンスを披露しました。 『ライフ・オン・ザ・ブライトサイド』（1997年）ではヘレン・ハントの息子の医師役、『オレンジ・カウンティ』（2002年）では大学教授役、『オン・ザ・スラム』（2007年）などに出演。セス・ローゲンの父親役。
ラミのキャリアの最後の数年間は彼のベストとは程遠く、ファンが望んでいた強力な復帰コメディを作る時間が本当にありませんでした。しかし、彼はカメラの前だけでなく裏でも象徴的なパフォーマンスを披露し、コメディ業界で映画界に名を残す素晴らしい人物でした。彼は私たちに「A Pear for Daddy」と「Monday All Week」を提供しただけでなく、「ゴーストバスターズ」の最も愛らしいキャラクターの一人も提供してくれました。
「彼はしばらく国境線にいた…そして国境を越えた。」 - エゴン・シュペングラー博士
