史上最高の映画賞を受賞したゴールデン ビートル - グレート 80 年代

‣予想外の70年代

80 年代、最優秀映画賞の受賞者の規模はますます大きくなり、いくつかの国際共同製作作品が受賞者の表彰台に上らなければなりませんでした。この 10 年間には、授賞式の初の生放送も行われ、古い最高品質スコア賞は新しい最優秀作品賞に置き換えられました。まず表彰台に上がったのは、異例のジャンルの組み合わせでした。

スリラーコメディはあまりお目にかかるものではありません。この 2 つのジャンルは多くの点で正反対であるため、これらを混合する場合は、音色的に非常に確実性を持って行う必要があります。幸運なことに、マッツ・アレーン監督の「億万長者になった男」は非常に自信を持っています。

ストックホルムでのテロ攻撃の後、加害者はすぐに逮捕されました。夕方遅く、首相は娘が誘拐され、逮捕されたテロリストが釈放されるまで解放されないことを知る。

一見すると、それは明らかに面白い前提ではありませんが、前述したように、それは実行にあります。重い主題にもかかわらず、映画は深刻になりすぎることはありません。巧みな演技と神経をすり減らすフィナーレが加わると、本物のカルト精神が表れます。

この映画のプロデューサー兼共同脚本家であるオーレ・ヘルボムについても言及する必要があります。彼はスウェーデン映画業界にとって非常に貴重な人物であり、とりわけ『塩のカラス』、『長くつ下のピッピ』、『レンネベルガのエミール』などの有名なアストリッド・リンドグレーン映画化作品の多くを監督したことでよく知られています。また、SF の芸術監督を長年務めたこともあり、スウェーデンで製作されるこの種の映画に長い間影響を与えました。

1981 年、ゴールド ビートル ガラが初めてテレビで生中継されました。当時、TV2 はボックス内でのパーティーのデビューを主催する栄誉に輝いていました。第17回ガライベントで最も多くの賞を総なめにした映画は、ケイ・ポラック監督の『チルドレンズ・アイランド』だった。

この映画は、本当は夏休みを大学で過ごすはずだったのに、ストックホルムの自宅で密かに一人で過ごす少年についての映画です。暑い夏の日、彼はさまざまなカラフルなキャラクターに出会い、青春の最も重要な問題について考えます。

『こどもの島』は、当時も、そして今もまったく議論の余地のない映画ではありませんでした。 DVD 化されなかった最大の理由の 1 つは、おそらく 11 歳のキャラクターが置かれる性的状況にあるでしょう。それでも、これを見せるのは奇妙な芸術的な選択です。それを除けば、映画の残りの部分は非常に詩的で、うまく描写されています。都会に子供が一人でいるというのは楽しいコンセプトであり、さらに夏の描写は伝統的な田舎のフェティシズムとは異なります。

ポラックは、出演した映画が比較的少ないにもかかわらず、多くの人が知っている名前です。 48年間で彼が監督した作品はわずか6本のみ。その中で最も有名なのは、オスカー賞にノミネートされた「Så som i hismelen」でしょう。

オーレ・ヘルボムのような重要なプロデューサーといえば、おそらく史上最も重要なスウェーデンのプロデューサーのひとりであるヴァルデマール・ベルゲンダールが、1982 年にガラで初優勝を飾り、『Den enfaldige mördaren』が最優秀作品賞を受賞しました。バーゲンダールが関わった映画の数は驚くべきもので、『ブラック・ジャック』や『スーネの夏』から『アーン』を描いた壮大な映画まで、あらゆるものがあります。 2010年には名誉ゴールドビートル賞も受賞した単なる巨人です。

奇妙なことに、ハッセとターゲの片割れであるコメディ界のレジェンド、ハッセ・アルフレッドソンがこの暗い事件を監督した。

バーグマンは、これが最後の映画になるだろうと考えていた。このために彼は、ヤール・キュッレ、ボリエ・アールシュテット、モナ・マルム、アラン・エドウォール、エヴァ・フローリング、ペルニラ・アウグスト、エルランド・ジョセフソンなど、スウェーデンの演劇界のエリートと思われる人物を集めた。上映時間が長いにも関わらず、最初から最後まで素晴らしく魅惑的です。この物語が伝える感情を説明するには、壮大さだけでは十分ではありません。

「ファニーとアレクサンダー」は最高品質スコアという名前で賞を受賞した最後の映画でもあり、その後、より明確な最優秀作品に名前が変更されました。しかし、そのタイトルで賞を受賞した最後の映画が史上最高点を獲得したのは当然のことだ。これまで4.20点に近づく者はいなかったが、以前はバーグマンの映画「沈黙」が4.05点で記録保持者だった。

グルトバッゲンは組織を再構築し、これまで標準的だった曖昧な学年のような概念ではなく、暦年ごとに賞を授与するようになりました。そのため、1984 年には公式のガラは開催されませんでした。それにもかかわらず、ある映画が最高賞を受賞しました。それは、アグネタ・エラス＝ヤルレマンの署名入りドキュメンタリー『スマートグレンセン』でした。

控えめに言っても個人的で悲劇的です。 「スマートグレンセン」では、監督の最愛の人（ジャン）が重大な交通事故に遭い、脳損傷のため精神病院に入院することになります。しかし、ゆっくりと、しかし確実に、彼が昔の自分を取り戻し始めていることがますます明らかになってきた。これ以上真実の愛の映画を見つけるのは難しい。悲劇的な現実を、それが負傷者だけでなく彼女にどのように影響したかを示すことを恐れません。悲劇的な映画ですが、同時にとても美しい映画です。

『マイ・ライフ・アズ・ア・ドッグ』はハリウッドへの扉を開いた作品であり、彼の才能を示す作品でもある。

素晴らしい映画です。インゲマール少年は、夏の間母親が病気になったため、スモーランドの叔父のところに送られる奇妙な少年です。そこに着くと、彼は多くの魅力的な女の子とそれほど魅力的ではない女の子、特に同い年のサガに出会います。ハルストレムは、この小さなコミュニティでこの少年と新しくできた家族について、精緻な職人技で語ります。面白くて、悲しくて、時々少し奇妙で、いつもとても居心地が良いです。先ほども言いましたが、この映画は世界中で大ヒットし、とりわけオスカー像にノミネートされ、ゴールデングローブ賞を受賞しました。

第三次世界大戦が勃発した。ジャーナリストのアレクサンダーは、すべてを犠牲にする覚悟があります。このような被害者は誰に頼ればよいのでしょうか？神様、もちろんですよ！

『犠牲者』はこの地球上で最も陽気な映画ではないし、決してそうではない。しかし、それは大きく、壮大で、驚くべきものですらあります。几帳面で思慮深い。美しい。

この世界的に有名なフランスとスウェーデンの合作映画をソ連のアンドレイ タルコフスキーが監督したことはおそらく推測に難しくありません。いつものように、自然は監督の映画の中心です。ゴットランド島で録音された彼とスヴェン・ニクヴィストは、魅惑的な美しい風景を捉えています。カラフルとは程遠く、ほとんど痛みを感じます。 『ファニーとアレクサンダー』のニクヴィストの真っ赤な写真は遠くに感じられる。

レコーディング中に彼と一緒にいた監督は、映画業界におけるスウェーデンの最も偉大な才能の持ち主でした。多くはバーグマンのレパートリーから借用されており、エルランド・ジョセフソン、スヴェン・ヴォルター、アラン・エドウォールが演技を担当しています。舞台美術はアンナ・アスプ。前述したように、写真は Sven Nykvist が担当しました。 『ヴィクティム』は、授賞式からわずか数カ月後に同年にタルコフスキーが亡くなる前の最後の作品となったことが判明した。

「征服者ペッレ」では、父と息子がボーンホルム島に上陸します。時は 19 世紀の終わりに近づき、マックス・フォン・シドーは（「移民」の後）さらに別の役で、より良い生活を求めてアメリカへの移住を決意しました。しかし、予算が使い果たされるまでデンマークの島より先に進むことはできず、代わりに必要なお金が集まるまで近くの大邸宅で仕事を引き受ける計画だ。主に非難すべき不動産管理人のせいで、新しい職場での生活は地獄のようなものであることが判明した。

ビル・アウグスト (アルバの父) は、デンマーク/スウェーデンのオスカーとパルムドールを受賞したこの映画を監督して素晴らしい仕事をしました。その後、デンマーク人監督は国際的にも躍進したが、最も優れた作品はバーグマン脚本によるスウェーデンの『グッド・ウィル』（1992年）だった。

グルドバッゲガラは二度目の勝利を分かち合った。デンマーク/スウェーデン/イギリスのロマンスドラマ『Vid vägen』とドキュメンタリー映画『Back to Ararat』は、どちらも 1988 年のガラで最優秀作品賞に選ばれました。

マックス・フォン・シドーが監督の椅子に座ったのはこれが初めてでした。その結果、有名な「Vid vägen」が誕生しました。結果がこれほど高く評価されたのに、なぜ彼が再び監督をしなかったのか不思議に思う人もいるだろう。

この映画の核心は、あるべきではなかったロマンスの物語です。世紀末にヴィルヘルム・ハウス（クルト・ラヴン）がデンマーク人の小さなコミュニティに到着すると、村の女性住民たちは大喜びする。しかし、彼はただでさえ多忙なカティンカ（タミー・オスト）と恋に落ちてしまう不運の持ち主。彼女は彼の気持ちに苦悶の笑みを浮かべて答える。フォン・シドーは感情をうまく捉えています。

スウェーデン語というよりはデンマーク語の映画のように感じられます。デンマーク語が主な言語として話されており、デンマーク語が舞台となっています。しかし舞台裏ではスウェーデンの影響が顕著で、スヴェン・ニクヴィストが写真家として再び姿を現し、もちろん素晴らしい仕事をしている。ジョージ・リーデルは音楽に関しても非常に優れた仕事をしており、ほとんどの人は彼を「アイダのサマーソング」と「貧しい農夫」の作曲家として認識しています。

受賞したもう 1 つの映画は、前述したようにドキュメンタリーです。 「バック・トゥ・アララト」は、1915年に始まり数百万人のアルメニア人が殺害され重傷を負った恐ろしい虐殺を描いている。力強いストーリーは映画が進むにつれてさらに強くなります。世界中で、私たちは困窮して国からの避難を余儀なくされた人々に出会っています。

この映画は、事件の影響を受けた数人の人々を追っており、その中にはいつか祖国に戻るという夢を持つ人もいる。監督のペー・ホルムクイスト、スザンヌ・ハルダリアン、ジム・ダウニング、ゴラン・グナーは、すべての情報と記憶を収集し、それらを魅力的な方法でまとめるという確かな仕事をしています。悲劇を損なうことなく要約的で全体的な印象を与え、この映画が雪だるま式に歴史の教訓になることはありません。
それは完全に個人的なものです。

ファミリー映画には、60年代についての記事で述べたようにスウェーデンでは強い伝統があったが、80年代の最後の数年間には、別の強力なロールがリストに加わった。さらに、スウェーデンのオーケ・サンドグレン監督の『奇跡とヴァルビー』は、北欧SFと同じくらい珍しいものです。

若いスヴェンはキャラバンの外に座って短波ラジオの実験をしています。突然、考えられないことが起こり、彼は偶然にもポータブルホームをタイムマシンに変えました。電波には注意が必要です。何が起こるかわかりません...最終的に、彼は中世まで遡ることができました。彼には2人の友人がいますが、そのうちの1人は悲しいことに最も卑劣な者によって誘拐されました。したがって、使命は友人が去る前に救うことになります未来に戻る。

『ミラクルト・イ・ヴァルビィ』は、初演された10年と非常に結びついているように感じられるが、おそらく最大の魅力を持つ映画でもある。スピーカーには Roxette を使用し、当時のテクノロジーに焦点を当て、80 年代を叫びます。最高のファミリー映画と同様に、必要に応じて暗いトーンに舵を切ることも恐れません。