オールタイム映画賞受賞のゴールデン・ビートル - 予期せぬ70年代

この10年間で最初の授賞式は、共通の勝利という珍しい出来事から始まりました。ラース・レナート・フォルスベリの「Mishandlingen」とロイ・アンダーソンの「A love story」の両方が、その夜から受賞者として帰国しました。グルドバッゲンの歴史の中で、実際に作品賞部門でこのようなことが起こったのは一度だけですが、これについては 80 年代に関する記事で改めて触れます。

『ミシャンドリンゲン』は、いろいろな意味で大文字のDを冠した討論映画である。出発点自体は、当時の精神疾患を持つ人々に対する政治的扱いを批判することであった。当時政府によって出版されたばかりの「社会パトゥトレニンゲン」が、映画製作者らによって批判された主な主題であった。

この映画は、灼熱のジャガーのオーナーと口論になったクヌートの物語です。クヌート自身によると、彼は裕福なオーナーのために車を製造した労働者階級の一員であるため、議論する権利があるという。すべては、主人公が診断を受け、閉鎖的な精神科治療を受け、完全にシステムの力に支配されることで終わります。 『ミスハンドリンゲン』は、痛烈な批判を厭わない怒りの映画だ。クヌート・ペッターセンが主演を務め、他の俳優たちとともに映画の中で語られることのほとんどを即興で演じている。電気的なパフォーマンスです。

2020年に最もノミネートされた映画のひとつである『サイコ・イン・ストックホルム』でも同様の批判が見られる。この映画は社会的議論をそこまで鋭く扱っていない。いずれにせよ、精神疾患を持つ人々に対する社会の態度には強い批判があります。この 2 つは、やや重い二重表示として機能します。

ロイ・アンダーソンの長編映画デビュー作『A love story』は、この夜の最大の賞を獲得した2本目の映画となった。 11本の映画のうち、両者とも審査員からそれぞれ2.8点を獲得し、共同で勝利を収めた。

アンダーソンは今日、控えめに言っても、非常に独自のスタイルを持つことで知られています。グレーのパレット、無表情で伝えられる脚本、そしてビネットで構成されたストーリーを持つ彼は、まさに彼自身が監督です。しかしながら、「ラブストーリー」は彼の最も伝統的に語られる映画ですが、なんと素晴らしい映画なのでしょう。

青春の恋を描いた切ないドラマです。アンダーソンは優しさと真の機転を持って、映画全体を通してロマンスが花開くパーとアニカについて語ります。同時に、退屈な大人の世界と若者の世界が対比され、それが二人の活気をさらに高めています。

ロイ・アンダーソンは、「ザ・ホワイト・スポーツ」の映画制作者の一人として、すでに前年にグルドバッゲ・ガラを訪れていた。

1971 年の秋、初めてグルドバッゲガラは存在しませんでした。理由？どうやら良い映画が不足しているようだが、少なくともそれが審査員の公式の理由だった。それにもかかわらず、最高品質スコア賞（当時は最優秀映画賞の名称）を受賞する栄誉に輝いた映画が、ヤン・トロエル監督の『移民』でした。

19 世紀のスモーランド出身の家族は、スウェーデンの厳しい気候と絶え間なく続く臨時の農作業に悲しみ、より良い生活を求めてアメリカに移住します。現時点では、この物語はスウェーデン人のアイデンティティの一部となっており、ほとんどの人が「移民」と何らかの関係を持っています。それは本の形でも、音楽の形でも（Duvemålaのクリスティーナ）、あるいはトロエルの古典的な映画化でも構いません。まだお持ちでない方は、グスタフ・スカルスガルドとリサ・カーレヘッド主演のリメイク版が間もなく映画館で公開される予定です。うまくいけば、すべてがうまくいけば、将来的にはきらめく雄羊が見られるかもしれません。

これまでで最も評価の高いスウェーデン映画のひとつが、「平凡な」選考のせいで母国で優勝しなかったとしたら、少し奇妙だったでしょう。ヴィルヘルム・モーベルクの傑作の翻案は素晴らしい。それは、どんな犠牲を払ってでも、より良いものを求める戦いを描いています。苦労し、時には不安になりますが、最終的には旅をする価値があります。この映画はクライテリオンの修復も受けており、名誉あるコレクションに含まれる世界中の数少ない映画のうちの 1 つです。

「リンゴ戦争」は 1972 年秋のガラで成功を収めました。テイジ ダニエルソンの映画は、最高品質スコア、最優秀監督賞、最優秀女優賞 (モニカ ゼッターランド) という 3 つの大きな賞を受賞しました。ハッセとターゲはこの時までにスウェーデンの孤児院に預けられていた。レビュー、本、アルバム、そして「Attngøra en brygga」などの初期の映画により、彼らはメディアの文脈のどこにでも存在しました。彼らは称賛され、多くの人に好かれました。もちろん、彼らの映画の 1 つがグルドバッジ賞を受賞するのは時間の問題でした。

コメディー「リンゴ戦争」では、リンドマン一家が、美しい土地にドイチェニーランドという遊園地を建設しようとする超資本主義のスイス人を阻止しようとする姿が描かれている。ハッセとターゲの真の精神で作られたこの映画は、もちろん心温まるものだが、二人の魅力をさらに引き立てるドタバタ劇的な要素も併せ持っている。魔法の要素もありますが、実際の社会批判もあります。キャストにはゴスタ・エクマン、モニカ・ゼッターランド、マックス・フォン・シドーなど豪華俳優陣が集結。

もちろん、バーグマンの映画であっても、70年代には利益を上げて帰っていけるはずだ。しかし、この監督がこの10年間で最高品質スコアを獲得した作品は「Whispers and Shouts」だけだ。

3 人の姉妹のうち 1 人が癌で亡くなっていますが、このコスチューム ドラマの基礎を築きました。バーグマンの場合によくあったことだが、神、実存主義、死の恐怖への疑問がこのドラマの主要な内容である。夢のトリオが演技を担当することで、完成度の高い脚本が完成しました。ハリエット・アンダーソン、イングリッド・チューリン、リヴ・ウルマンが主要な役を演じます。

いつも同様に優れたスヴェン・ニクヴィストが再び悪魔監督のカメラの後ろに立ち、いつものように魔法で終わります。彼はその作品でオスカー賞も受賞しました。瞑想的なドラマの中では、赤い服を着た邸宅が舞台となっている。 「ささやきと叫び」は信じられないほど美しい映画です。

いずれにせよ、映画が追うのは主にヒョルディスであり、彼女は結婚しているが、雇用主との関係に「たまたま」陥ってしまいます。途中で他の恋愛関係も起こるでしょう。恋の結末は喧嘩で終わることもあるので、途中で不安も出てきます。写真はとても素晴らしく、ペースとトーンは描かれている物語にぴったりです。

おそらく世界最高のスキッパーの栄冠に輝いたこの監督は、1974 年に最優秀作品賞を受賞した「一握の愛」の製作者です。ヴィルゴット・シェーマンは、スウェーデンの 60 年代から 70 年代にかけて著名な監督でした。彼は、たとえば「I'm Curious」シリーズの映画などで、性の壁を打ち破るのに本当に貢献した人物の一人でした。スウェーデン映画史の重要な部分として、彼の映画の 1 つが最終的に大きな賞を受賞したのは当然のことでした。

「ミシャンドリンゲン」と並んで、「最後の冒険」は現代性が最も低い映画です。ヤン・ハルドフ監督は多くの作品を残しているが（最も有名なのはウルフ・ランデルの『ジャック』の映画化）、今話題になるような人物ではない。実際、彼が 1975 年のゴールド バグ勝者を誕生させる仕事を引き受けたとき、彼のキャリアは 2 回のフロップの後でどん底にありました。 『最後の冒険』が復帰作となった。

生徒と教師の性的関係という物議を醸すテーマを描いた映画です。ゴーラン・スタンゲルツは、人生でどこに進みたいのか分からない若者を演じています。手っ取り早い解決策として、臨時の教師の職に就き、そこでようやく16歳の生徒と出会い、関係を持ち始めます。彼女を演じるのはアン・ザカリアス。前述したように、このトピックは物議を醸す可能性があります。今日も。ただし、比較的丁寧に扱われます。特に二人が比較的経験が浅かったことを考えると、二人の俳優は輝いています。スタンゲルツは特に素晴らしく、終わり近くの嫉妬が本物らしさをにじみ出させています。

ハッセとターゲは政治的に自分自身を表現することを決して恥ずかしがりませんでしたが、おそらく最も恥ずかしがらなかったのは後者でした。 「捕虜を解放してください、それは私たちのものです！」間違いなくそれらの発言の一つです。タージ・ダニエルソン自身が監督と脚本の両方に携わり、ハッセ・アルフレッドソンがサポートキャストリストに参加しています。

主役のレナ・ナイマンはフリーダとして見られます。彼女の目標は、タイトルの通り、施設にいる囚人を釈放すること。それは私たちのものでもあります。

しかし、このキャラクターはそれよりずっと前から映画の中に存在していました。例えばすでに1973年に、アメリカはウォルター・マッソーを主役にした『笑う警官』のベックを独自バージョンで作ろうとした。これ以上の成功はありません。オランダやソ連でも試みが行われた。しかし、このキャラクターの最も成功した映画化は、グルドバッゲ賞を受賞した『屋根の上の男』で自宅で行われました。

ボー・ワイダーバーグ監督の、警察殺人犯を捜索するベックとその仲間を描いた豪華な映画は、アクション満載です。オーデンプランではヘリコプターが墜落し、警察は路上で屋上の狙撃兵に射殺される。素晴らしくエキサイティングです。カール・グスタフ・リンドシュテットは有能なフロントマンである。もちろん、ビール樽を持った老人が屋根の上をよじ登る姿は少し滑稽に見えることもありますが、それも探偵小説がうまく機能する理由の 1 つです。 「普通の」人々が危険にさらされている場合、緊張感はより現実的になります。クリス・ヘムズワースよりも現実のリンドシュテットに似ている人の方が多いため、映画は抽選になります。

1978 年秋、ハッセとタージの署名入り映画が 70 年代で 3 度目の受賞を果たしました。パブロ・ピカソの生い立ちを風刺したタージ・ダニエルソン監督のこの作品は、伝統的な伝記映画とはまったく異なります。ダニエルソンのカメラを通して描かれたスペイン人芸術家の人生は、明らかに意図的に歴史的な正確さよりもユーモアに重点を置いています。

ゲスタ・エクマンは素晴らしい、他に何も言うことがない。彼はチャップリンやキートンと同列に、史上最高のドタバタコメディアンの頂点に属します。誰でも転んでも多かれ少なかれ驚くべき方法で戦うことができますが、エクマンを非常に素晴らしくさせたのは、彼が戦っている間の細部にありました。小さな笑顔、ボディランゲージのけいれんなど。

ケンタとストッフという二人の名前を今でも聞いたことがある人は少なくないでしょう。 「まともな人生」は、ステファン・ヤールによる二人のドキュメンタリー三部作の二作目です。モッセン（モッズとは、ファッションとライフスタイルの両方において、既存のものから脱却することを単に意味する一種のサブカルチャーです）。王都では二人が日々を過ごしていた。良いこともあれば、そうでないこともよくあります。

映画第 2 作では、「彼らは我々をモッズと呼ぶ」から 10 年後のケンタとストッフの人生の描写が再開されます。ヤールの映画で最も優れているのは、二人の主人公です。ケンタとストッフは、自分たちの人生についてのドキュメンタリーが何を意味するかをもう知っているにもかかわらず、いつもとても自然に感じています。最初の映画が撮影されたとき、彼らはそれがどれほどの影響を与えるか想像できなかったでしょう。