映画のレパートリーでは競争が絶えず行われているため、監督として名を上げるだけでなく、観客を魅了する自分のスタイルを見つけることも簡単ではありません。デヴィッド・フィンチャーは間違いなくその両方で成功した人物の一人です。
彼は 1980 年代にミュージック ビデオの監督として成功を収め、スティング、エアロスミス、ジョージ マイケル、そして特に「エクスプレス ユアセルフ」と「ヴォーグ」のビデオが両方とも MTV ビデオ ミュージック アワードを受賞したマドンナなどのポップスターと仕事をしました。
彼の映画デビュー作は、問題のある『エイリアン 3』（1992 年）であったが、この作品は彼が今日語ることを避けている唯一の映画であり、おそらくプロデューサーが少し力を入れすぎたせいで、彼の特徴的なスタイルが最も欠けている作品である。
しかし、彼の 2 作目の映画『セブン』（1995 年）は観客にも批評家にも同様に成功を収め、1990 年代半ばにぴったりとフィットするフィンチャーのダークで生々しいスタイルを私たちに紹介しました。 『ザ・ゲーム』（1997年）、『ファイト・クラブ』（1999年）、『パニック・ルーム』（2002年）、『ゾディアック』（2007年）でも再登場したが、結果はまちまちだったが、『ファイト・クラブ』はその後高く評価され、カルト的な人気を博した。
『ベンジャミン・バトンの驚異の生涯』（2008）では、彼は初めて少し軽めでロマンチックな題材に取り組み、その結果、初めてオスカー監督賞にノミネートされました。次作『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）でも同賞にノミネートされ、ゴールデン・グローブ賞を受賞し、『ゾディアック』と同様に現実をベースにした作品に取り組む機会を得た。
彼のリメイク版『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）は期待された成功とはならなかったが、観客は『ゴーン・ガール』（2014年）に押し寄せた。同じ流れで、フィンチャーも『ハウス・オブ・カード』（2012～18年）『マインドハンター』（2017～19年）などで監督兼製作総指揮としてテレビの仕事を始めた。前述のパイロットエピソードにより、彼はエミー賞ドラマシリーズの優秀監督賞を受賞した。
フィンチャーの最後の映画『マンク』（2020）も伝記映画であり、3度目のオスカーノミネートとなった。今年初め、マイケル・ファスベンダー、ティルダ・スウィントンらと共演した新作『ザ・キラー』の撮影を終えた。
彼はアルフレッド・ヒッチコック、マーティン・スコセッシ、ジョージ・ロイ・ヒル、アラン・J・パクラなどの監督に影響を受けています。彼の手法には、集中的なリサーチから何度も長時間にわたるリテイクまで、あらゆるものが含まれています。彼の映画では、パンやパンなどの人目を引くカメラトリックや、殉教、疎外、非人間化などのテーマが使われています。
フィンチャーは、オリジナルの映画で私たちを楽しませ、魅了し、怖がらせ続けています。 60歳を迎えた私たちは、おめでとう、ありがとう、そして今後のキャリアの継続に乾杯と言うほかありません。
