今日、ハリウッドの大スターの何人かは、オスカーレースに出場するために、映画の中でLGBTQの人々を喜んで演じています。しかし、映画、特にハリウッドでは必ずしも人気があるわけではありません。そして、まだまだ先は長いです。しかし、私たちは最初からそれを受け入れます。
1895年、リュミエール兄弟が世界初の公式映画上映会を開催。しかし同年、米国ではウィリアム・ディクソンの『ディクソン実験サウンド映画』が上映され、これはライブ録音されたサウンドを使用した史上初の映画であり、ディクソンとトーマス・エジソンのキネトフォン音響/映画システムのために作られた最初の映画であると考えられている。 17秒のクリップでは、隣で2人の男性が一緒に踊っている間、ディクソン自身がヴァイオリンを演奏している。映画評論家のパーカー・タイラーによれば、当時の男性は同性愛者や愚か者ではなく、想像力豊かな行動とみなされていたが、観客は「従来の男性の行動の破壊」に衝撃を受けたという。
1920年代の大恐慌の間、映画観客は減少し、映画会社は観客を劇場に惹きつけるために観客に衝撃を与える方法を見つけなければなりませんでした。これには、売春と暴力のテーマに加えて、同性愛者（決して公然と同性愛者であることはありませんが）の脇役の登場を許可することが含まれていました。ほとんどの場合、彼らは笑いを取る目的で大げさな女性らしい振る舞いをする男性でした。
しかし、これが公衆に与える影響について懸念が表明されたため、米国最高裁判所は映画は法律で保護されていないとの判決を下し、いくつかの地方自治体は「わいせつな」映画や「不道徳な」映画を禁止する法律を可決した。こうして結成されたのが映画製作者および配給者協会、映画を審査し、どの作品を検閲すべきかを決定する委員会。大きな理由は教会からのボイコットを避けることであったため、1930年の製作規定で映画での同性愛者の描写が禁止されていたとき、同性愛者の登場人物たちは喫煙した。
ポートレートはより控えめで控えめになり、多くのサブテキストが含まれています。 2つの例は、1930年の「モロッコ」のマレーネ・ディートリッヒと1933年の「クリスティーナ」のグレタ・ガルボです（女王のレズビアンの関係はかなり軽視され、一方で女王の退位の動機は宗教から愛、つまり男性へ…）。しかし、両方の映画には女性の素早いキスが含まれており、映画と主演の両方が長年にわたって強力なゲイアイコンになりました。
1930年の「モロッコ」のゲイアイコン、マレーネ・ディートリッヒ。
他の例としては、『マルタの騎士の鷹』（1941年）と『無駄な日々』（1945年）の登場人物で、それぞれピーター・ローレとレイ・ミランドが演じたが、映画の原作となった小説では同性愛者であることを公言していた。映画化では、それは漠然とほのめかされているか、まったく問題外でした。 「復讐は正義」では、殺人の動機は本の同性愛嫌悪から人種差別と反ユダヤ主義に変更されました。
第二次世界大戦とその後の冷戦中、ハリウッドは同性愛者を邪悪でサディスティックな悪役やサイコパスとして描いた。したがって、彼らは肯定的な意味での「性的倒錯」を描写しなかったため、製作規定を逃れることができた。すでに「ドラキュラの娘」（1936）では、敵対者は他の女性を捕食する血に飢えた怪物でした。
アルフレッド・ヒッチコックは、性的逸脱行為に特に興味を持っていました。 『レベッカ』（1940年）では、雇い主の死んだ妻に不健全な執着を抱く意地悪な家政婦にレズビアンの雰囲気があった。 「ザ・ロープ」（1948年）では、二人の男性主人公は明言されていないが明らかな同性愛関係を持っており、一緒に実行する殺人は愛の行為そのものを象徴していた。男性の同性愛者の悪役は洗練されたずる賢い紳士として描かれることが多く、同性愛者の女性は男性的で頑固な道化で、『刑務所の女たち』（1950年）のように刑務所にいることも多かった。男性も女性も、性別による役割から離れないよう警告されるだろう。彼らを団結させたのは、ほとんど例外なく、最後には死刑に処せられることも少なくなかったということだった。
「若い反逆者」では大人の男たちが一緒に何かをします。
近年では、古典的な映画であってもゲイの字幕が付いているものが多くありました。どちらも、「若き反逆者」（1955 年）、「ベン・ハー」（1959 年）、「スパルタカス」（1960 年）などの典型的な異性愛映画で、男性キャラクター間の友好的な関係以上のものを大いに演じました。多くの西部劇、特に女性が主人公の映画（『ヴェスターンズ・ヴィルダ・ドッター』、1953年、『ジョニー・ギター』、1954年）にも、同性愛的な含みがあった。
英国の「ファレット・バレット」（1961年）は、同じく名優ディック・ボガードが演じた隠れ同性愛者の主人公が同性愛者向けにマイナーヒットとなり、「同性愛者」という言葉を使用した最初の英語映画でもあった。 。
しかし、同性愛者を加害者ではなく被害者として描く方向への変化があった（原題の「Victim」は特にそれを指している）。典型的な例は、ドラマ「サドンリー・イン・サマー」（1959年）で、エリザベス・テイラーが同性愛者の友人の男選びを手伝っていると告白するが、彼の気質については一切触れられておらず、劇的な死亡シーンのシルエットとしてしか登場しない。彼は匿名の被害者のままだ。 『噂』（1961 年）、『ワシントンの嵐』（1962 年）、『ホットロード』（1962 年）、『フォックス』（1967 年）、『探偵』（1968 年）などの映画でも、同性愛者は考慮されていました。苦しみ、後悔するであろう罪深く非難された登場人物たち。
「花火」ではケネス・アンガー監督が逮捕された。
対照的に、同時期にクィアなインディーズ映画が日の目を浴び始めました。実験的なアンダーグラウンド映画製作者で作家のケネス・アンガーは、映画史上最も影響力のあるインディーズ監督の一人となり、1947 年に 14 分間の『花火』を制作しました。同性愛とサドマチスティックの両方をテーマにした両親の不在中に撮影された作品で、アンガーは逮捕され、この映画は「わいせつ」容疑での裁判の基礎となった。しかし、この映画はアンダーグラウンド運動の出発点となり、同性愛者の観客向けに LGBTQ の人々、さらには同性愛をより肯定的に捉えた薄いインディーズ映画を制作できるようになりました。
しかし、抵抗がないわけではなかった。警察は映画を上映している映画館を強制捜査し、大量逮捕が行われ、機械工やロビー係員までが映画館に行った。しかし、アンダーグラウンドの運動は続き、アンディ・ウォーホルの短編映画「ブロー・ジョブ」（1961年）など、すぐに国際的に知られるようになった名前が現れました。彼らはアメリカで戦っていたが、ヨーロッパでは、特にセックスに関して、映画に映せるものへの障壁をあえて取り払った。
ファスベンダー、フェリーニ、パゾローニ、ルキノ・ヴィスコンティなどの監督は、『テオレムス』（1968年）、『サテュリコン』（1969年）、『ダムド』（1969年）、『ペトラの苦い涙』などの映画で、ジェンダーロールと性的規範の両方に挑戦した。フォン・カント」（1972 年）、「ヴェニスに死す」（1971 年）、「サロ」（1975 年）。女性にとって、シャンタル・アッカーマンは、フランスの映画「Je, tu, il, elle」（1976）でレズビアンのセックスを描いた最初の一人として重要な主役となった。
ファスビンダーの『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』は規範に挑戦した。
1969 年のストーンウォール蜂起をきっかけに、LGBTQ 運動はより多くの取り組みを開始し、自らの立場で大画面に出演するなど、自分たちの権利のために戦うために団結するようになりました。インディーズ映画が発展し、『ワード・イズ・アウト』（1977年）や『ゲイUSA』（1978年）などのドキュメンタリーで同性愛者が描かれるようになった。クィア映画はエクスプロイテーションのジャンルでも勢いを増し、主にレズビアンにエロティカやホラーなどのスペースが与えられました。しかし、それは異性愛者の視点から見るとレズビアンであることが多かった。何か新しいことを敢えて行う革命的な映画製作者が必要でした。
そのうちの1人はジョン・ウォーターズと呼ばれていました。彼は、ドラァグクイーンのスター、ディヴァインとともに、『フィメール・トラブル』や、『アイ・ヘテイスト・ラゲット』などの映画でストレートなジョークとして扱われてきたトランスの概念をひっくり返した一連の奇妙なインディーズ作品を制作した。ウォーターの、そして多くの後継者の映画において、ヘテロは奇妙で異常なものだった。同じことがカルト映画「ロッキー・ホラー・ショー」にも当てはまり、その後数十年にわたり、混合の観客全員が劇場でこの作品を観続け、主人公を含む登場人物に扮装し続けた（結局眠ってしまう女装男子）映画のほとんどの登場人物と。
同性愛者運動が成功を収めるにつれて、ハリウッドも遅れずにその人気を獲得しました。 1970年には同性愛者を独自の視点から描いた初のハリウッド映画とみなされている『アス・ボーイズ・ビトウィーン』が公開され、1977年には『レッダー』のビリー・クリスタルがアメリカの家族向け番組初のゲイとなった。ゲイのキャラクターは、「グラウンド・ゼロを追え」（1971年）、「キャバレー」（1972年）、「次の停留所、グリニッジ・ヴィレッジ」（1976年）などの人気映画に登場しました。しかし、彼らは 20 年代や 30 年代の愚かな男性のステレオタイプに戻ってしまいました。ゲイは登場することや出演することさえ許されましたが、それは漫画の相棒としてのみでした。
1980年のスリラー映画『ザ・ルアー』のアル・パチーノは抗議活動に直面した。
1980 年に、LGBTQ 運動全体を赤くするきっかけとなった映画が公開されました。スリラー映画「ザ・ルアー」は確かにゲイの世界を舞台にしているが、連続殺人犯の物語であり、ゲイクラブとその訪問者をそれほどお世辞ではない方法で描いていた。抗議活動を止めることはできなかった。しかし2年後、映画界の同性愛に大きな打撃を与えることになった2本の映画が登場した。「メイキング・ラブ」と「パーソナル・ベスト」は、それぞれ2人の男女の関係をロマンチックな方法で描いたもので、商業映画スタジオと既存の映画スタジオの両方が制作した。俳優たち。
しかし、まさにその矢先にエイズ危機が到来し、同性愛者、少なくとも男性は、生き残ることと受け入れられるために戦わなければならなかった。オスカー賞を受賞したドキュメンタリー「ハーベイ・ミルクの時代」（1984年）、レズビアンドラマ「デザート・ハーツ」（1985年）、エイズを描いた「別れの視線」（1986年）など、いくつかのセンセーショナルなタイトルにもかかわらず、 1990 年代初頭、クィア映画に本格的に取り組み始めました。
1990年にはドラッグ・ドキュメンタリー『パリ・イズ・バーニング』が公開され、翌年にはエピソード・ドラマ『ポイズン』（長編映画デビュー作のトッド・ヘインズ作）が公開され、どちらもサンダンス・フェスティバルで同時に上映され、歴史的なものとみなされていた（通常の上映作品ではあるが）。抗議活動が続いた）。 2 つの有名なスリラー (「羊たちが沈黙するとき」、「ベーシック インスティンクト」、どちらも 1991 年) では再び LGBTQ の人々がサイコパスとして描かれていましたが、LGBTQ の人々に関する、そして LGBTQ の人々のための映画の範囲は増加し始めました。
『パリは燃えている』は1990年のニューヨークのドラァグシーンを描いた作品。
エイズドラマ「フィラデルフィア」（1993年）はトム・ハンクスにオスカーを与え、有名人がクローゼットからカミングアウトし始め（kdラング、エレン、イアン・マッケラン）、ついにレズビアンの女性がより多くの商業映画で強くて自立した女性として描かれるようになった（「ブラック」）エンジェルズ」、「バウンド」）。有名な監督も俳優も（ほとんどが異性愛者であることを付け加えておきます）LGBTQをテーマにした映画に取り組みました（結果としてオスカーを獲得することがよくありました）。テレビはゲイのテーマを取り上げ、LGBTQ のキャラクターを登場させるだけでなく、そのテーマを取り上げたテレビ シリーズや番組を制作し、成功を収め始めました (「クィア アズ フォーク」、「L の世界」、「ファブ ファイブ」)。
私たちは長い道のりを歩んできましたが、特に米国の保守的な地域では依然として抵抗があります。オスカー受賞者のスティーヴン・ソダーバーグが2013年に『マイ・ライフ・ウィズ・リベラーチェ』を製作しようとしていたとき、彼の強力な経歴と主演のマイケル・ダグラスとマット・デイモンにもかかわらず、映画会社は彼を冷遇し、テレビ会社HBOがこの映画を製作せざるを得なかった。最後に。このクィア映画は映画の素晴らしい部屋への入場を許可されましたが、それでも特別な条件下でした。しかし、120年前に17秒のダンスシーンが「従来の男性の行動の破壊」と呼ばれて以来、私たちは長い道のりを歩んできました。
