グレタ・ガルボの映画を見ると不快な気分になる

数年前、私はある展示会に行ったことがありますグレタ・ガルボエーランド島のアートギャラリーにて。展覧会はスウェーデン人男性が長年にわたって集めたガルボの写真だけで構成されていた。当該のコレクターは、ガルボの映画はほとんど観たことがないが、ガルボ現象に興味を持ったと正直に語った。

多くの意味で、これは、数え切れないほどの成功した主役と「ニノチカ」でオスカーにノミネートされたにもかかわらず、長年にわたってアイコンに転落（または昇格？）した女優のイメージの兆候です。何もないところから生まれ、アメリカに渡り、世界で最も有名な女優になったスウェーデン人は、キャリアの絶頂期に突然表舞台から姿を消し、隠遁生活を送り、ジャーナリストやパパラッチに最後まで追われる身となった。

イギリス人のローナ・タッカーのドキュメンタリーは、このアイコンに基づいています、神話のガルボですが、コンパクトな90分でスターのイメージを深め、人間グレタ・ガルボのより多面的なイメージを作り出すのにうまく機能しています。ストックホルムでの貧しい生い立ちから、映画監督マウリッツ・スティラー（それ自体が自身の映画に値する魅力的なキャラクター）との複雑な関係を経て、大西洋の反対側の夢の工場での成功、有名人、そして不幸まで。

全体は、アーカイブ資料と「トーキングヘッズ」のほぼ古典的なアレンジメントで語られます。私たちはガルボの愛する人たちの子孫（ガルボ自身には子供がいなかった）や歴史家、映画製作者たちに会うことができます。スティグ・ビョークマンそしてレナ・アインホーン（ほとんどはスウェーデン語ですが、映画はすべて英語で作られています）。アインホーンだけがこの映画のハイライトだ。ガルボのキャリアと運命についての知識豊富な彼女の考察は、敬意を表しながらも新鮮なほど率直です。

映画のより表現力豊かな部分はあまりうまく機能していません。ノオミ・ラパススウェーデンに宛てた彼女のたくさんの手紙が読み上げられるたびに、ガルボの声を代弁する。これらのシーケンスには、顔の前にガルボのマスクをかぶった俳優が視覚的に伴っています。象徴的な価値のある良いアイデアですが、すぐに飽きてしまいます。さらに失敗したのは、映画の2人目のナレーターである金髪のかつらをかぶった女性で、過剰に文書や写真を調べ、ガルボの謎についてメモを取りながら物語をガイドしてくれます。

最後に映画の出演者たちにガルボの最高の映画はどれかと問われると、アインホーンはまばたきもせずに「どの映画も特に優れているわけではない」と答えたが、ガルボ自身もこの意見を共有していたようだ。

彼女はハリウッドの「工場」を嫌っていましたが、幼い頃から抱いていた演技の夢をかなえることはできませんでした。最終的に、彼女は自由になり、脚光を浴びずに匿名の生活を送りました。この映画の偉業は、「不幸な孤独者」ガルボのイメージを広げたことだ。結局のところ、彼女はキャリアを終えた後、単純とは程遠いにしても、かなり良い人生を送ったようです。

それにもかかわらず、私にはどこか不快な感情が残り、映画が進むにつれてそれは強くなっていきました。ガルボはセレブであることを決して楽しんでおらず、私生活をプライベートに保ちたいと考えていました。ここにあるのは、決して一般向けではなかった個人的な手紙と、密かに記録されたガルボとの電話会話です。

目的が手段を正当化するということもあるかもしれない。結局のところ、ガルボはとうに死んでおり、プライバシーへのこれらの侵入によってもはや傷つけられることはありません。

しかし、もしかしたら、ゲスタ・ベルリンの物語が大躍進してハリウッドに進出してから 100 年が経ち、ついに私たちが彼女を放っておく時期でもあるのかもしれません。