IMAX での「デューン」の独占スニーク ピーク – ここにありました

フランク・ハーバートの高名な小説をデヴィッド・リンチが映画化したカルト的だがやや無名な映画化の記憶と、果てしなく広がる砂漠のイメージを除けば、『デューン』について私は決して掘り下げたものではなかった。したがって、以下のテキストは、過去の経験、ノスタルジー、またはオタクの偏見の痕跡なしで書かれています。プレビューで保存できますか?

はい、どうやらそうです。
Filmstaden Scandinavia の IMAX 映画館で 30 分間の試写を観た後、私は生まれ変わったように感じました。私はカルトに参加する準備ができています。上映中に私が経験したのは、真の幻の傑作、たとえばピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』の最初の部分、あるいはさらに良いのは最初の『スター・ウォーズ』に対して、人が持つべき一種の内臓的な緊張と期待だった。

私自身は SF オタクではありませんが、このジャンルは、強いビジョンと独特の多層的な物語を表現する機会を提供してくれます。ニュアンスや視点に敏感な文学オタクにとっては、まさに純粋な魅力です。ドゥニ・ヴィルヌーヴに脱帽です – 私はファンになったばかりです（いや、まだ『ブレードランナー 2049』を見ていません – 私を十字架につけないでください）。

映画年の赤い巨人の概要は以下のとおりです。

プレビューでは映画の3つのシーンが上映された。ポール・アトレイデスと母親レディ・ジェシカの短いシーンと、アトレイデス家がアラキスの統治者となる勅令をどのように受け取ったのか、そしてポールの強力な父親レト・アトレイデスによる救出作戦を描いた2つの長いシーンである。 、惑星アラキスの新しい首長は、砂漠の惑星の巨大で殺人的なワームの怪物から労働者の船を救うために英雄的な救助任務を遂行します。

これまでのインタビューを読んだ限り、ヴィルヌーヴは原作を尊重することに熱心なようで、映画『デューン』に関して彼自身のビジョンを演出するためにスタジオから多かれ少なかれ自由を与えられているようだが、それは確かに批評家たちによって促進されたものだった。 』と監督の2本の最新SF映画『ブレードランナー 2049』と『アライバル』が観客に受け入れられ、どちらもIMDdで平均約8点という驚異的な成績を収めた。

私は、惑星間に位置するアトレイデス家とハルコネン家という二つの貴族の間の確執の詳細を掘り下げるのに適した人間ではないが、それがシェイクスピアのモンタギュー家とキャピュレット家の対立のスタイルに倣った壮大な対立として構築されていることは間違いないと言える。 「ロミオとジュリエット」。大きな違いは、「スター・ウォーズ」のように、誰が悪役なのかを考える必要がないことです。ハルコネン家は、ダース・ベイダーですら見劣りするほどの残酷さを持った家族のようだ。

ヴィルヌーヴは最初から、ハンス・ジマーが『デューン』の音楽を担当する人物であると確信しており、クリストファー・ノーラン（これまでに何度かコラボレーションしている）から『テネット』のサウンドトラックを担当するというオファーを受けたにもかかわらず、それはできなかった。子供の頃のお気に入りの本を音楽にすることにノーを受け入れました。

プレビューの一部は、映画のサウンドトラックの背後にある2人の男性の哲学についてのものでした。ジマーは、SF映画の音楽が通常、同様に尊大な楽器を使用した従来のオーケストラのテンプレートに従っていることに失望を表明した。 『Dune』では、彼は独自の命を帯びるもの、つまりユニークなサウンドの組み合わせと楽器で異星人の雰囲気を高めるサウンドトラックを自由に実験する権限を与えられています。私が聞いたところによると、オリジナルのサウンドと電子エフェクトの魅力的な組み合わせが、興味を引き付け、体験を高めているそうです。ユニークな電子フィルターを通して、さまざまな声の合唱団やワールド ミュージックの雰囲気を楽しみましょう。それはある意味で壮大であり、私たちの現在に非常にぴったりであり、おそらく将来のスタイルを定義するものになるでしょう。

パナビジョン社の特別な大判レンズを使用し、すべてが壮観な IMAX フォーマットで撮影された「デューン」は、今年競合するすべての映画のカツラを吹き飛ばすでしょう。ヴィルヌーヴはすでに過去の作品でそのエレガントな映画的筋肉を鍛え上げているので、芸術に匹敵するような上品なシーン、つまりまるで演劇のような美学と巨大で印象的なスケールを組み合わせたシーンが期待できます。俳優たちは、集中力と決意を持った視線を持った象徴的なクローズアップ フレームで優れた演技を見せ、エキストラが画面の隅々まで映し出します。