スウェーデンの驚異的な音楽がオペラを引き継ぐときの戦争とエレクトロニクスの現状

ささやき声は静まり返り、観客はほぼ真っ暗闇に飲み込まれます。期待感が漂っています。会場は息を呑む。観客の中の多くのゲーム開発者がステージに視線を集中させます。これは彼らの夜、地上での彼らの甘い瞬間です。

暗闇は包み込むような暖かさがありますが、すぐに大げさなヒーロー ミュージックとゲーム会社ダイスのエレクトロニクスがステージに飛び出したとき、光の滝が突き刺さります。上演される作品には、強烈なライト ショーと、ステージ上に 3D 効果を与えるキャンバス上のカスタムメイドのプロジェクションが伴います。それは最も商業的に成功したものを取り入れた最も古典的な文化表現です。しかし、その結合は愛に変わるのか、それとも軽蔑に変わるのか？

特別公演オペラ座のダイスはスウェーデンの文脈ではややユニークです。その起源は、スウェーデン最大のゲーム スタジオの 1 つである Dice (安定した EA が所有し、その背後に数十億の売上高がある) が、30 年前に小さなベクショーでスタジオの起源を祝います。それ以来、同社は 700 名を超える従業員を擁する多国籍企業に成長し、絶大な人気を誇る戦争ゲーム シリーズ「バトルフィールド」というゲーム界最大のドル箱の 1 つとなりました。

「マッド・アンド・ブラッド」、「ザ・アンブッシュ」、「スティール・オン・スティール」という曲名は、音楽の種類についてうわさ話している - それは映画の伝統における古典的な男性の英雄主義である（芸術形式は正直、音楽と区別するのが難しくなっている）年月と技術の進歩）。

スーパープレイのような雑誌でプロのゲーム ジャーナリズムを担当してから何年も経ちます（しかし、私は次のモットーを信じています）生涯ゲーマーそしてまだ遊んでいます）。

新しい印象を求めていた私は、当然のことながら、SF フレームのクロスオーバーで輝かしい現代音楽の中で、エリート オーケストラがスウェーデンの驚異的な演奏家と融合するのを見ることに興味を持ちました。おそらく、私が Dice のゲームやゲーム ミュージックに個人的なつながりを持たなかったのは私のせいでした。「バトルフィールド」には世界中に何百万人ものファンがおり、当然のことながら、ゲーム シリーズが番組の上映時間の大部分を占めていました (他のゲームは「スター ウォーズ」でした) ：バトルフロント』と『ミラーズエッジ』）。

合理化された未来について言えば、コンサートの制作者たちは、自分たちの作品に未来的な設定を与えるために努力したように感じられる - そこでは、やや散りばめられた音楽素材、つまり優れた王宮礼拝堂によって演奏される豪華なオーケストラ作品が、アンドレアス・ニルソンの特別な音楽によってまとめられている。 Johan Skugge や Jukka Rintamäki (バトルフィールド 3 と 4 の作曲者)、Solar Fields (「ミラーズ エッジ」の作曲者) などのアーティストによって、ステージ上で投影とパフォーマンス要素がライブで演奏されました。および「ミラーズエッジ カタリスト」）。

多頭セットの中で私の個人的なお気に入りは、素晴らしく刺激的な「Theme for Kjell」（「Battlefield 4」）と堂々とした威厳のある「Battlefield V Legacy Theme」です。

しかし、アンドレアス ニルソン率いるクリエイティブ チームは、立体的な効果を備えたカスタムメイドの投影とバッグを上手く結び付けています。現在のアーティストであるSkugge、Rintamäki、Solar Fieldsもステージに登場し、盛り上がりを見せます。王宮礼拝堂のオーケストラは、特定の曲に特別な効果を与えるために聴衆の視線の下で上下しており、間違いなく印象に残ります。

全体として、このショーは、スウェーデンのゲーム界の驚異の活力と、実験的か伝統的か、奇妙にエッジが利いているか調和的であるかにかかわらず、さまざまな文化分野の才能を育成し、機会を提供する業界の継続的な機会を示す、価値のあるクロスオーバーです。