「ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ」の7つの最大の違い

何年も待ち、無数の噂を経て、ザック・スナイダー監督の真のビジョンである「ジャスティス・リーグ」がついに完成しました。待つ価値があったと思うかどうかに関係なく、いずれにせよ、監督の新しいバージョンと 2017 年に公開されたバージョンの間には大きな違いがあると言えるでしょう。

ここでは、2 つのバージョンの最大の違いのいくつかを概説します。もちろん、映画を見ていない人にとってはネタバレになります。

1. 演奏時間

最も明らかな違いの 1 つは実際の上映時間で、「ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ」では 2017 年のバージョンと比較して 2 倍になっています。4 時間のスーパーヒーロー物語では (ただし、スウェーデンではわずか 3 時間で上映されます) 52分、なぜこれが当てはまるのかについては、ここで読むことができます) は 6 つの幕に分かれており、ザックスナイダーには、めったに見られないスケールで彼の世界を拡張する余地が与えられています。上映時間の延長により、映画に一息つく余地が与えられるだけでなく、キャラクターが登場して肉付けされる時間が与えられ、同時に DC ユニバースの大規模な神話が正当な位置を占める機会が与えられます。そこでスナイダーが、美しく歌うアイスランド人女性とスターバックスの行列に並ぶロイス・レーンで演奏時間を埋めることを選択したことには議論の余地がある。

2. ビジュアル

もう 1 つの最も明らかな違いは、視覚的な変化です。スナイダーのビジョンは、スーパーヒーローの世界ではめったに見られない 4:3 フォーマットでまったく新しい装いを帯びています。大げさな外観だと思う人もいるかもしれないが、新しいフレーミングは実際にはエキサイティングに感じられる――それはおそらく、それが常識を打破しているからだろう。スナイダーがこの特定のアスペクト比を選択した理由について詳しくは、こちらをご覧ください。

いくつかの領域ではデジタル修正も行われ、いくつかのキャラクターにまったく新しい外観が与えられました。悪役ステッペンウルフは真新しい鎧を受け取りましたが、それは彼を生きたミラーボールのように見せます。一方、前回すでに示唆されていたスーパーマンの黒いスーツは、漫画出版社への刺激的なうなずきです。

全体的に、すべてがはるかに暗く、より陰鬱で、色が枯渇しています。まさにザック・スナイダーが望んでいる通りです。この映画製作者のビジュアルスタイルについてはなんとでも言えますが、少なくともこのバージョンではより一貫しています。さらに、スナイダーは暴力表現にもさらに力を入れており、あらゆるアクションシーンで血飛沫、切断された手足、砕かれた頭などが見られる。

3. 真新しいスコア

2017年にザック・スナイダーが『ジャスティス・リーグ』の制作を降板する前に、ジャンキーXLとして知られるオランダのマルチ楽器奏者トム・ホルケンボーグが、『バットマン vs スーパーマンジャスティスの誕生』での共演を経てスナイダーと再会することになる。しかし、スナイダーの退団後、ワーナー・ブラザースもホルケンボーグを解雇し、代わりにダニー・エルフマンを迎え入れた。したがって、新しいバージョンでは、スナイダーは再び意図した作曲家を連れてきました。これは、映画が映画の視覚的なトーンにより沿った完全に新しいスコアを持つことを意味しました。さらに、スナイダーはこの機会に、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズからの2曲を含む太いニードル・ドロップを投入しました！

4. ダークサイド

マーベルの大悪役サノスに対するDCワールドの答えは、2017年の『ジャスティス・リーグ』でほんの少し言及されただけだったが、本作ではサノスがより大きな役割を果たすことになる。彼の子分のステッペンウルフは依然として最も多くのスペースを獲得し、地球上で混乱を引き起こしている人物ですが、ダークサイドが背景で糸を引くことで、脅威の全体像をより深く理解できるだけでなく、より重みを与えます。この映画の最も壮大なシーンの 1 つは、ダークサイドが最後に地球を侵略しようとしたときがどのようなものだったのかを知るフラッシュバックです。 2017年版では、アマゾン、アトランティス人、神々、グリーンランタンが共同戦線で異星軍と戦う大規模戦闘に登場したのがステッペンウルフだった。しかし、ここではダークサイドが正当な地位を占めており、ついにDCの悪役が動いているのを見るのは楽しいです。

しかし、ダークサイドと、故郷の惑星アクロポリスからのいくつかのシーンに登場する相棒のデサードとグラニー・グッドネスの関与は、良くも悪くもステッペンウルフの役割に影響を及ぼします。一方で、子分はより理解できる物語を獲得し、ダークサイドの前で復讐のために粘り強く戦うことで、自分の行動のより明確な意味を獲得します。その一方で、彼は、部下が目標を達成できなかったときに、会社の主要上司との難しいZoom会議に参加しなければならない、苦悩する中間管理職のように感じることもあります。

5. パパの問題

『バットマン vs スーパーマンジャスティスの誕生』で話題となり、しばしばパロディ化されたマーサのシーンから、スナイダーはママのメロドラマをパパの問題に切り替えた。「ジャスティス・リーグ」で最も多くのスペースを占めるのは、サイボーグ、別名ビクター・ストーン、そして実際にマザーボックスの助けを借りて息子のサイバネティック強化を作成した父親サイラス・ストーンとの関係です。最も険悪な関係とは言えないが、このバージョンではさらに余裕を持たせる必要があり、これはスナイダーが不可欠であると考えたサイボーグに関する深化の一環である。そして、サイボーグの拡大は間違いなく「スナイダー・カット」のハイライトの一つであり、特に父親との関係は、このバージョンではより感情的なクライマックスを迎えている。

バリー・アレンでさえ、父親のヘンリー・アレンとの間にいくつかの問題を抱えているが、彼らのやりとりのほとんどは実際にはジョス・ウェドン版の「ジャスティス・リーグ」の中で行われたものである。しかし、『サイボーグ』と同様に、『フラッシュ』もスナイダー版ではより余裕があり、父親とのシーンがより良く表現されている。しかし、残念なことに、素晴らしいビリー・クラダップがフラッシュ自身のソロ映画に戻ってこないことを嘆かなければなりません。

しかし、彼らの誰も、ジョー＝エルとジョナサン・ケントという二人の堕落した父親像を持つスーパーマンに匹敵するものではありません。映画の重要なシーンで彼らの導きの声が聞こえます。

6. ジョークとジョーク。

おそらく、スナイダーの新しいバージョンの最も優れている点は、何かが追加されたことではなく、実際に何かが削除されたことです。もちろん、私が言っているのは、ワーナーブラザーズとジョスウェドンが 2017 年版に強制的に取り入れた、より軽くてユーモラスなトーンのことです。とりわけ、フラッシュとワンダーウーマンの間のうんざりするような口をとがらせたり、彼の美貌を純粋に嘲笑したヘンリー・カヴィルの恐ろしいデジタル口ひげ除去を含む人工的なコメディは消え去った。ここで、スナイダーはダークなトーンを全力で表現しており、軽薄な瞬間もあるが、少なくともスナイダーの全体的な雰囲気とより一致している。

しかし、強制的なジョークといえば、映画の公開前に激しく議論された、あるいたずら者の関与があります。ジャレッド・レトがジョーカーとして復帰したことは、マーケティングの最後の慌ただしさの中で大きくからかわれたが、最終的に得られたのは、映画の最後の部分の夢のシーンでの短いカメオ出演だけだった。残念ながらこの映画の中で最も弱いシーンの一つだ。

7. 第三幕

映画全体の仕上がりを良くする主な側面の 1 つは、第 3 幕の再構成です。概して、構造は同じです。バットマン、ワンダーウーマン、アクアマン、サイボーグ、フラッシュは、ステッペンウルフがマザーボックスを統合するのを阻止し、ダークサイドの地球攻撃を阻止しようとします。ただし、その方法には重要な変更がいくつかあります。パラデーモンが左右に虐殺され、最後にワンダーウーマンがステッペンウルフの首を切り落とすなど、アクションシーケンスがより長く血なまぐさいだけではありません。また、2017年版で描かれていた、ロシア人家族や救助が必要だった民間人全員に関する信じられないほど突飛なサイドストーリーもなくなった。

しかし、最も印象的な変化はフラッシュです。フラッシュは、危機を救うために時間に戻るために、超スピードを利用して光速を超える速度で走ることを余儀なくされます。オリジナルの映画にはまったくなかったものですが、「ジャスティスの誕生」ではすでに示唆されていました。