デヴィッド・リンチは巨匠映画監督であり、先見の明を持った人物であり、その作品は永遠に私たちに感動を与えます。伝統的なストーリーテリングの形式を超越して、彼は私たちの心と精神に侵入し、そこに自分の映画を優しく刻み込みました。魔法の未知への魅惑的な旅を提供する映画、私は長年愛されるでしょう。
この素晴らしくユニークな人物でありクリエイターであるデヴィッド・リンチが私たちの元を去りました。世界はかなり貧しくなっており、彼と同じ世界にもう存在しないのはあまりにも悲しいことだと思います。しかし、彼が今でも私の故郷であるこの世界の重要でインスピレーションを与える一部であったことを嬉しく思います。
この巨匠であり偉大な映画監督を際立たせ、そして今でも区別しているものは何だったのでしょうか？以下に、彼が映画史の中で永遠に一定の位置を占めるであろう 5 つの理由を (さらに多くの理由から) ご紹介します。
1. 彼の独特なビジュアルスタイル
リンチの独特で超現実的なビジュアル スタイルは、強いコントラスト、鋭い光、深い影、革新的な色の使用によって特徴付けられました。このスタイルは、すべての映画を体験にし、私たちのあらゆる感覚を刺激する刺激的な雰囲気を生み出すのに役立ちました。
各映画の最初のイメージでさえ、謎とさらなる興奮を約束するものに満ちています。そして、さらに多くのことが、密かに、そして突然、やって来ます。多くの恐ろしいイメージや人物が私の心に永遠に刻み込まれており、今でも目に長く筋状の白髪を生やしたやせた中年男性を見るのはつらいです。
不気味な雰囲気は怖がらせると同時に誘惑するので、私たちは身を守ることができず、ただそれ以上のものを求めて目を見開いています。リンチは写真を完全にコントロールしており、どのフレームでも夢のようなシュールレアリスムを呼び起こし、ありふれた平凡なものが醜いものに変わり、脅威的なものが美しいものに変わった。鋭いまばゆい光も珍しくありませんでしたが、その輝きの背後にある影には、私たちの意識をさらにくすぐるさらなる秘密があります。
2. 彼の画期的なストーリーテリング技術
本人によれば、リンチは論理の友人であり、自分の映画は実際には非常にシンプルだと信じていたという。どちらが正しいでしょうか。主要なプロットは、分析でスクロールしてみると、その構造がかなり控えめです。しかし、彼の夢のような、非直線的な物語の表現は、実際の始まりや明確な終わりがなく、混乱を招く謎の感覚を生み出しました。まだ新しい解釈の余地があるもの。
「ロスト・ハイウェイ」や「マルホランド・ドライブ」のような映画は、目が慈悲を求めるほど何度も見てきました。どちらの映画も、ループの上と下でループしているかのように行われます。物事は各レベルで同時に起こり、時には出来事が出会い、その後何らかの方向に進みます。毎回、その内容の謎が解けたと思うのですが、すぐに考え始めてしまいます。
幻想的な物語の構造と、その中に頻繁に見られる二重性（一人の俳優が二人の登場人物である、二人の俳優が同じである、二つのことが同時に起こる、一つの出来事が二度起こるなど）は、物語が複数の場面で起こっているという認識にさらに寄与しています。同時に並行世界が存在し、そこではシューシューという論理に遭遇するかもしれませんが、その場合は潔く沈黙以上のものです。叫び声をあげる映画が多い現代において、リンチのささやきはとても新鮮だ。
3. ジャンルを超えたテーマ
リンチは異なるジャンルの間を行き来することを好んだため、彼の映画の多くは分類するのが困難です。長年にわたり、彼は映画芸術の完全に独自のユニークな表現を生み出すことに成功し、それ自体がほぼジャンルとなっています。リンチというジャンルでは、現実とファンタジーの間の境界線は常に曖昧でしたが、ほんの少し後にその輪郭を取り戻すだけでした。しばらくの間。
彼の映画の多くは、トラウマ、潜在意識の危機、アイデンティティの探求など、複雑で難しい主題を探求しています。そして、殺人ミステリーやラブストーリーを背景にしてそれを行うことがよくあります。人間の心理は、私たちの存在の最も暗い側面に飛び込み、それが私たちの行動や人間関係にどのような影響を与えるかについての答えを探すのが好きだったリンチにとって、人間の心理は特に興味深いものでした。
いくつかの物語は、権力の力学や、権力の操作が人々にどのような影響を与えるかについても触れています。 「ツイン・ピークス」では、一見完璧に見える小さなコミュニティの表面の下に秘密が潜んでいますが、そのコミュニティはファサードの背後にある腐敗によって引き裂かれます。
彼は時には挑発的なテーマを物語に織り込み、私たちに答えよりも多くの疑問を残しました。彼の「最も奇妙な」映画の多くは、一見しただけでは必ずしも理解できないが、それはなおさら感じられる。リンチがサインした異常に一般的な映画でもやりたい気分です。たとえば、「ストレート ストーリー」は、それほどトリッキーな展開のない、許しと家族についての心温まるドラマです。
4. すべてのクーフィー体の文字と場所
デヴィッド・リンチの映画の主人公は、多くの場合、深みがあり複雑ですが、同時に、たとえ現実と超現実の境界にいたとしても、共感できるように見えます。彼らは奇妙な出来事や状況に対して予期せぬ、時には不合理な方法で反応しますが、それでも他に選択肢がないと私たちに納得させようとします。
一部の登場人物は社会的に追放された部外者で、『ツイン・ピークス』の丸太の貴婦人のように、少しクーフィー風で、それが物語の中で孤立感や排除感を生み出しています。そして、愛、憎しみ、不安など、激しい感情に駆り立てられる、ほぼ典型的な特徴を持つ人も常にいます。それは、抑圧的な父親像や魅惑的なファム・ファタルの物語であり、その誇張された反応が劇的な、時には暴力的な選択につながり、人間（リンチ自身の？）の経験の比喩とみなすことができます。特に記憶に残る過剰反応は、ロバート・ロッジアをミスター・ロジャーとしてオファーしたことです。 「マルホランド・ドライブ」のエディ。誰かが彼の後ろに近づきすぎて魔法のような噴火を引き起こしたとき。
逆境に対処するこれらの人々の容赦ない方法は、自分自身の内なる葛藤にもっとしっかりと対処したいという私たち自身の中にある願望も反映しています。さまざまな状況で登場人物たちのエスカレートする不安を見て、私たちが自分自身の欠点や恐怖に立ち向かうことを可能にすることで、私たちの自己イメージにも挑戦するリンチの能力は、彼の絶対的な強みの1つでした。そして、私の中のあの弦を再び演奏できる人を見るのは難しいです。
リンチの映画製作を特徴づけるもう 1 つの点は、場所や空間に感情や気分をチャージする彼の能力でした。それが地理的な場所であれ、家庭環境であれ、地元のカフェやナイトクラブであれ、彼はそれらをまるでそれ自体がキャラクターであるかのように感じさせました。特に起訴された場所の例としては、ウィンキーズ、クラブ シレンシオ、およびその周囲の華やかだが暗いロサンゼルスの「マルホランド ドライブ」、牧歌的な小さな町「ツイン ピークス」、または「ロスト ハイウェイ」の不安を引き起こす家/自宅などがあります。 」。
リンチが私たちの視線に植え付けた視覚的な象徴性と詳細は、依然として周囲の探求を誘い、隅々まで物語全体に貢献しています。
5. 美しい音楽と絶妙なサウンドデザイン
典型的なリンチ映画のサウンドスケープはほとんど催眠術のようであり、私たち視聴者に長く続く感情的な共鳴を生み出します。私たちの親愛なる監督は、常に自分の作品においてサウンドを非常に重要視しており、暗闇のメロディーの達人でした。リンチはキャリアを通じて作曲家と良好なコラボレーションを行ったアンジェロ・バダラメンティ、その結果、映画史上最も記憶に残る音楽がいくつか生まれました。 「ツイン・ピークス」のタイトル曲を聴くと、このシリーズを初めて観てから35年経った今でも腕の毛が逆立ってしまいます。
彼の映画やシリーズの 1 つを何度も観て、その内容が実際に何について書かれているかを理解しようとすると、サウンドが体験全体の非常に中心であることが明らかになります。それは私たちを道に導き、慰めと恐怖を交互に与えます。それにより、視覚的なイメージを見事に補完し、その感情的な影響を効果的に高めます。これは、物語の実際の意味を全体的に事前に理解するための小さな手がかりを与えます。
それで、今、私は16回目の『マルホランド・ドライブ』を見ることになっているが、最初の質問に対する答えには少なくとも少しは近づいていると自信を持っているが、あまりの熱心さのあまり、他の人が答えていることにさえ気づいていない。すでに形になり始めています。
デヴィッド・リンチは伝説だった。彼はもう私たちと一緒にいませんが、彼の映画は永遠に残ります。それらは映画の歴史の一部となるだけでなく、私たちの集合的な夢と悪夢でもあります。彼の勇気と信じられないほど素晴らしいビジョンを通じて、彼はあらゆる慣例を打ち破り、映画とテレビの世界を永遠に変えました。彼の映画はもう作られませんが、彼の功績は生き続け、新しい世代の映画製作者や観客にインスピレーションを与え続けるでしょう。
