音楽伝記映画が失敗しがちな 8 つの理由

昨秋の『ボヘミアン・ラプソディ』の成功を受けて、音楽界のアイコンであるエルトン・ジョンの伝記ドラマ『ロケットマン』が現在スウェーデンのスクリーンで上映中（ここで私たちのレビューを読んでください！）。アレサ・フランクリン、デヴィッド・ボウイ、ジャーニーなどを題材にした同様の映画が現在製作中だ。

いわゆる音楽伝記映画が今人気です。これらは映画ファンを魅了しますが、批評家から評価されることはほとんどありません。逆に、絶賛される少数の人々は、一般の人々に届くのが難しいと感じています。

有名アーティストの伝記ドラマがなかなか良いものにならない理由をいくつか挙げます。

音楽伝記映画の可能性を得るには、当該アーティストの音楽著作権を確保する必要があります。その点で成功しない映画は...そうですね、他の方法でも成功しません。例としては、2013 年のジミ ヘンドリックスの映画「ジミ: オール イズ バイ マイ サイド」がありますが、おそらく聞いたこともないでしょう。

残念ながら、アーティストは、映画を共同制作したいという 1 つの条件を条件に権利を放棄することがよくあります。もちろん、より複雑で疑問の多い個人的な肖像画を作成するのはより困難になります。アーティストは自分自身を華やかな光の中で表現したいと考えています。これはとりわけ、ヒップホップグループNWAを題材にした『ストレート・アウタ・コンプトン』（2015年）につながり、ドクター・ドレーによる司会者のディー・バーンズへの攻撃を和らげた。

たとえ音楽の権利が確保されたとしても、マイムをするのか、それとも俳優に歌わせるのか、という疑問は残ります。俳優の真似をすれば、俳優が真似をすれば、それが表示されます - たとえ彼らが生涯にわたって口パクをしていたとしても。偽物っぽくて、まるで生きているように聞こえません。

代わりに俳優に歌わせれば、映画の真正性と臨場感は高まりますが、たとえいくつかのバージョンがあったとしても、得られるカヴァーはまだあまり良くありません。たとえば、映画でのホアキン・フェニックスのジョニー・キャッシュの解釈について考えています。 「ウォーク・ザ・ライン」 (2005 年) – 人気になりました。アダム・ポールソンによる『テッド - フェル・ケルレケンス・サケ』（2018）でのテッド・ガーデスタッドの曲のパフォーマンスは、物事がどれほど悪い方向に進む可能性があるかを示す恐ろしい例です。

この種の映画の主なターゲット グループはファンであり、ファンはアーティスト本人よりもお祝いのポートレートに対して高い要求をすることがよくあります。

アーティストへの強い崇拝が、どのようにしてファンが疑問や挑戦的な情報に対して敵意を抱くようになるのかは、今年初めに公開されたドキュメンタリー「リービング・ネバーランド」で特に明らかになった。マイケル・ジャクソンのファンは、偉大なヒーローを求めてさまざまなコメント欄で熱狂的な争いを繰り広げ、ボイコットを呼びかけた。

多くの場合、ファンは新しい洞察を望んでいません。彼らは自分のアイドルがスターダムに身を包んだ姿を見たいと思っています。彼らは神話をもっと知りたいのです。彼らの希望に合わせすぎると、面白くない映画が生まれてしまいます。あまりにもそれらに逆らうことは、観客の成功がそこにないことを意味します。

ファンやアーティスト自身に加えて、映画制作者は、歴史家や専門家、そしてそれが「実際に」どのように起こったかを知っている他の人々も、それほどではありませんが考慮する必要があります。

私は攻撃を仕掛けた数少ないキープレーヤーの一人でした映画『ボヘミアン・ラプソディ』（クイーンの生き残ったメンバーが共同プロデューサーとして参加した）が、バンドの伝説的なライブ・エイド・コンサートの裏話を書き換え、公演に先立って争われた南アフリカでのコンサートを完全に省略したことに対して（それが理由でもあった）最初に参加への招待を受け取らなかった理由）。

そしてその結果に気づきましたか？潜在的な映画ファンはこの歴史の改竄に激怒し、映画をボイコットしました。もちろん、彼らはそうしませんでした。事実の誤りや倫理上の誤りについて文化ページで不平を言うヴィクティグペットには、世間の成功を妨げる力はありません。 『ボヘミアン・ラプソディ』はご存知の通り大成功を収めた。

そしてまさにそれが、音楽伝記映画が音楽をそれほど考慮する必要がない理由でもあります。そしておそらくそれは幸運でした、なぜならそれはより芸術的な解釈と表現を妨げたかもしれないからです。例えば、ボブ・ディランを描いた『アイム・ノット・ゼア』（2007年）のような想像力豊かな映画は、実際の出来事が最も重要であるならば不可能だったでしょう。

おそらく、これらの音楽伝記映画がどれだけ多くの異なる受信者に適応しようとしているのかということもあり、プロットにあまりにも多くのことを詰め込みたがる場合が多い。彼らは伝記の罠に陥り、ゆりかごから墓場までの時系列の物語の「全体」を描きたがります。映画は、百科事典の記事やグレイテスト ヒッツ アルバムの曲にアーティストについて書かれた内容に基づいてリストされることがよくあります。そのため、深く調査される出来事や出来事はほとんどありません。非常に簡単に言えば、それは浅くなります。キャラクターが単調になって面白くなくなる。そして、物語は常に効率的に前進しなければならないため、対話は硬直的で誤ったものになることがよくあります。

さらに、ファンはこの情報の多くを事前に知っていることが多く、代わりにもっと未知の出来事や時代が探求されていれば、より優れた映画体験が得られたかもしれません。ブライアン・ウィルソンについての「ラヴ・アンド・マーシー」（2014年）と同様に、ビーチ・ボーイのメンバーの人生における2つの特定の段階に焦点を絞り、彼の頭の中を深く掘り下げることができた。

非常に多くの音楽伝記映画がこの伝記の罠に陥るため、それらは互いに似ていることがよくあります。いわば、それらは同じ物語の異なるバージョンになります。その結果、私たちを驚かせるはずの出来事（どのスターの物語も本当に信じられないほど素晴らしいものです）は、それが起こらないのです。なぜなら、私たちはそれが起こるのを何度も見てきたからです。

通常、このスキームは次のようになります。単純な環境の子供は特別な才能を示します。子供はトラウマを経験します。今ではほぼ大人になったその子供は、逆境を乗り越え、あらゆる困難をものともせず何かを達成します。思春期の旺盛な創造性が生まれます。そして、転落が起こる前に有名になり、成功します。堕落の後には、救いの償い、償い、矯正が起こります。とはいえ、それ自体は魅力的なストーリーですが、何度も繰り返すうちに、予測可能で退屈なものになってしまいました。

すべてのミュージシャンがスターになるわけではありません。特定するのが難しい「IT 要因」を持っている人たちです。それを再現しようとするのは簡単ではありません。たとえば、ジェイミー・フォックスとラミ・マレックはそれぞれレイ・チャールズとフレディ・マーキュリー役でオスカー賞を受賞しているなど、最も有名な役柄でさえ、依然として本物のレベルには達していない。

確かに、「ボヘミアン・ラプソディ」のライブ・エイドのシーンは雰囲気がありましたが、鳥肌が立ちたいなら、オリジナルのパフォーマンスを YouTube で見るほうがいいでしょう。

アーティストの容姿を模倣すると、ちょっとした仮面舞踏会のような雰囲気になることもあります。とりわけ、私はニーナ・シモンの映画『ニーナ』（2016年）のことを考えている。そこでは、色白の女優ゾーイ・サルダナが、肌の色がずっと濃い伝説のミュージシャンを体現することになっており、ほとんどブラックフェイスの雰囲気があった。

多くの人がすでにイメージを持っているアイコンを描く場合、その「それ」を実現するのは特に難しいかもしれません。映画制作者の観点からすれば、おそらく、より多くの無名アーティストについて語ることの方がやりがいがあるでしょう。観客はあまり期待や要求を持っていません。 （問題は、これらの映画が観客数の点でそれほど成功することはめったになく、したがって企業がそれらの映画に投資する意欲が低いことです。）

あまり知られていないアーティストを題材にした比較的成功した映画としては、マハーシャラ・アリがクラシックピアニストのドナルド・シャーリーを演じた昨年の『グリーンブック』が挙げられる。イーサン・ホークがジャズミュージシャンのチェット・ベイカーを演じる『ブルーに生まれついて』（2015年）も。ホークは田舎のバス、ブレイズ・フォーリーを描いた『ブレイズ』も監督している。

しかし、そのような映画でもしばしば批判に遭い、芸術家の親族からの批判も少なくありません。例えば、オスカー賞を3度受賞した『グリーンブック』はシャーリーの家族から「嘘だらけ」だと非難され、他所からも白塗り的で偽善的だと批判されている。先ほども言いましたが、音楽伝記映画を万人に喜ばせるものにするのは難しいことです。