アルフォンソ・キュアロンが素晴らしい「ローマ」を案内します

高く評価された映画「ローマ」は、メキシコのアカデミー賞外国映画賞にノミネートされました。理由はわかります - この映画は傑作です!アルフォンソ・キュアロン監督と俳優のマリーナ・デ・タビラとヤリツァ・アパリシオが、その経緯を語る。

『ROMA』は第56回ニューヨーク映画祭で観てとても印象に残りました。アルフォンソ・キュアロン監督、主演のマリーナ・デ・タビラとヤリッツァ・アパリシオがその後のQ&Aに備えて記者会見が予定されていたが、幸運にもその通りになった――このような映画を観ると、とても新しく、とても新鮮で、とてもユニークに感じられるので、あなたは欲しくなるだろう。その背後にある考え方を聞くために。この傑作は実際どのようにして生まれたのでしょうか？

壮大でありながら控えめな映画体験を同時に

この映画は、舗装されたガレージの私道にあるパターンの白黒のクローズアップから始まります。泡立った水がフレームを一気に洗い流し、カメラの向こうの音が聞こえると、誰かがモップとバケツを使って掃除している音であることがわかります。水面の反射の中に空が見え、飛行機が視界を横切っていきます。シンプルな中にも美しく補完的な眺めがあり、目を休めるのに心地よいです。ペースは魅惑的にゆっくりと詳細に描かれています。キュアロンは次のように説明します。

- 客観的な体験を作りたかったし、時間を概念として尊重したかったのです。映画の中で時間がどのように描かれているかだけでなく、時間の感覚そのものも重要です。映画の冒頭でクレオが床を洗うとき、彼女は時間をかけて洗います。彼女はトイレにも行きますが、私たちは彼女が終わるまでただ待つ必要があります。それは私たちの存在の感覚であり、それが時間の中でどのように流れていくのかということです。

キュアロンはこれで本当に成功しました！この映画は、一見何のことはないように見えることもありますが、時の流れに催眠術をかけられたかのように引き込まれます。知的でとっつきにくいように聞こえるかもしれませんが、まったくその逆です。彼女が働いている家族で毎日の家事をこなすクレオから目を離すのは、驚くほど難しいものです。これは、いくつかのレベルで作業するという技巧に成功した映画です。この作品は、白黒の映画撮影とゆっくりとしたエピソード的な物語のペースの選択において、象徴性とニッチさに富んでいる一方で、非常にアクセスしやすいものとなっています。ただ吸い込まれてしまいます。

ここで私は、機会があれば、家でコンピューターの前で映画を見るのではなく、映画館でこの映画を観ることを勧めたいと思います。壮大なビジュアルがその真価を発揮するだけでなく、全員が白いスクリーンで起こっていることに完全に集中しているとき、サロンに特別な感覚が生まれるからでもあります。

スクリプトを使用しない作業について

観客にそのような映画体験を実際に構築するにはどうすればよいでしょうか?この映画は両女優にとっても異なる経験となったことが判明した。デ・タヴィラは、これまで彼女が行った他の撮影とはどのように違っていたかを語ります。

- 台本なしで作業しました。彼（キュアロン）はそれを持っていましたが、私たちにはありませんでした（笑）。私たちがこれから何をするかについての情報は、一度に 1 日ずつしか得られませんでした。また、他の俳優と一緒ではなく、個別に情報を得ました。彼は枠組みを組み立て、現実の出来事のようにプロットが魔法のように展開しました。

キュアロン氏は次のように明らかにしています。

- 私たちはすべてを時系列に記録し、現実の生活と同じように、何が起こるかを毎日学びました。そこでは翌日何が起こるかわかりません。ヤリッツァさんは、これが撮影の通常の流れだと思っていました（笑）。しかし、これは素晴らしいことです。なぜなら、彼女が毎日の台本を読んだとき、彼女のセリフの多くはミクステックで書かれていたのに、彼女はミクステックを理解していないからです。アデラ役のナンシー（ガルシア・ガルシア）はミクステック語を話すので、ヤリツァにセリフを教える必要がありました。

強い女性と弱い男性

この映画はキュアロンが育った70年代のメキシコの美しい思い出であり、愛の宣言であると称賛されているが、この映画は彼自身の思い出だけを基にしているわけではない。弱い惨めな男性とは対照的に、彼が描いた強い女性について尋ねられると、それは意識的ではなかったし、完全に自伝的でもなかったと彼は言う。

- それは私とヤリツァの思い出が融合したものでした。 […]私の父は私たちを去り、彼女の父も彼らを去りました。しかし、私は何らかの方法でポイントを獲得しようとしているわけではありません。

ローマ（イタリア）というタイトルが気になる人はいませんか？個人的には、ロベルトロッセリーニの「ローマ - オープンシティ」へのオマージュではないかと思いました。なぜなら、この作品にはネオリアリズムの雰囲気が似ていて、都市そのものに深く根ざしているからです。結局のところ、私たちは名前の選択について深読みしすぎていたことがわかりました。

- ローマは地区の名前です。この映画には長い間タイトルがありませんでしたが、すべての許可を申請する際に名前が必要だったので、アクションがそこで行われるため「ローマ」と名付けました。

私たちの存在は憧れの共有体験です

この素晴らしい映画を観た後は、家に持ち帰って考えるべきことがたくさんあります。何よりも、それが信じられないほど美しく作られており、正直に語られているからです。「ROMA」は、インディーズ映画がますます流れ、カメラに向かって無数のウィンクをすることで互いに似てきている時代において、何か新しい、新鮮でさわやかなものの始まりのように感じます。「ローマ」は何か別のものを残し、心の奥深くにある何かが目覚め、人生の流れについて哲学させてくれます。

- 天と地についての考えを参考にしたいのであれば、風、火、空気、水の 4 つの要素を同時に尊重したいと考えました。映画は地球から始まり、そこでは空が水に映っているだけです。映画の最後には人々が水に飲み込まれるのが見えますが、映画ではまだ空のイメージが直接表示されているとキュアロンは言います。

- 人生は私たちがコントロールできない要素の中でも個人的な経験です。私たちがコントロールできるのは、人々の間の愛情から生まれる関係と絆だけです。結局のところ、私たちの存在は、共通の憧れの経験で構成されています。

「ROMA」は12月14日にNetflixで初公開される。