ホラーの巨匠スティーヴン・キングは、長年にわたって広範囲に映画化されてきました。しかし、彼の物語の多くは私たちを驚かせましたが、論理的な結末が欠けていることもよくありました。ここでは、十分に評価されていない5つの映画の結末を紹介します。
スティーブン キングは、60 年近い (!) 作家としてのキャリアの中で、子供を食べるピエロや小さな町の吸血鬼から、幽霊が出るホテルや生きている車に至るまで、あらゆるものを私たちに与えてくれました。彼の作品の映画化に関しては品質は常に異なりますが、ハイライトには「キャリー」、「シャイニング」、「スタンド・バイ・ミー」、「自由への鍵」などの古典的なタイトルが含まれています。
しかし、キング自身もファンも、彼の物語のほとんどではないにしても多くに当てはまる結論に達したようです。結末はたいていかなりひどいものになる。
どんなに恐ろしい物語を伝えても、キングの結末が他の物語に匹敵することはほとんどありません。これには、結末を変更したにもかかわらず、または場合によってはそのせいで観客を動揺させた映画も含まれます。待っています夏のホラー映画「ブギーマン」- ここにあります物議を醸すスティーブン・キング映画の 5 つの結末（もちろんネタバレあり）。
1. 1408年(2007)
私たちの青と黄色の誇りであるミカエル・ホーフストロムは、2002 年にキング牧師の小説の映画化に対して 4 つの (!) 異なる結末を撮影しましたが、これは作者のより曖昧な決意を反映することを意図していました。それでも、どちらの映画の結末も、キング牧師が自身の物語で用いた結末とは一致しなかった。
このプロットは、作家のマイク（ジョン・キューザック）が、その噂が嘘であると信じて、幽霊が出ると言われているホテルの部屋で一夜を過ごすというものですが、実はそうではありません。マイクは部屋に火を放ち、なんとか逃げるまで、夜に部屋で一連の不快感を経験しました。キングの短編小説では、マイクは執筆をやめ、身体的および精神的な問題に悩まされます。彼はランプをつけて眠り、その光がホテルの部屋を思い出させるので、日没前にカーテンを引きます。
劇場で上映される映画の公式エンディングでは、マイクは元妻リリー（メアリー・マコーマック）と再会し、ホテルの部屋で見つかったカセットプレーヤーから死んだ娘の声を聞く。このエンディングの別バージョンでは、リリーには声が聞こえず、マイクの反応だけが見られます。
ホーフストロム監督の『ディレクターズ・カット』では、マイクがホテルの部屋を全焼させて死亡し、ホテルの編集者オリン（サミュエル・L・ジャクソン）がマイクの葬儀に現れる。彼はカセットテープを聞くと、マイクと娘が再会したとき、二人の幽霊が見えます。このエンディングは、テストの観客が憂鬱すぎると判断したため省略されましたが、映画の特別版には存在します。
4番目の別のエンディングではマイクも死亡し、編集者（トニー・シャルーブ）はマイクがホテル滞在中に書いた脚本を発見する。
2.キャリー(1976)
キングの 1973 年の小説は、いじめられていた 10 代の少女が念動力で拷問者たちに復讐する物語で、キングの本を基にした最初の映画となった。ブライアン・デ・パルマ監督の映画化作品も最も古典的で有名な作品のひとつで、シシー・スペイセクとパイパー・ローリーがそれぞれキャリーと狂信的な母親を演じ、オスカーにノミネートされた演技を披露している。
デ・パルマは原作の結末を大幅に変更しなかったが、シーンを切り替え、彼自身の衝撃的な瞬間を追加し、それ以来数え切れないほどコピーされている。この本の中で、母親はキャリーを殺そうとしますが、キャリーの能力によって引き起こされた心臓発作で自らも死亡します。最後に生き残ったいじめっ子のビリーとクリスを殺した後、キャリーは親切なクラスメートのスーと再会し、和解するが、彼女はプロムの壊滅的ないたずらの黒幕がスーだと誤解していた。
この映画では、ビリー（若き日のジョン・トラボルタ）とクリス（ナンシー・アレン）の死後、母親との対決がグランドフィナーレとなる。母親は心臓発作の代わりに、キャリーの前でイエスのような空飛ぶキッチンの物体で串刺しにされ、家全体が煙に包まれる。
しかし、デ・パルマ自身の貢献は、映画の最後の数分で、スー（エイミー・アーヴィング）が（結果的に悪夢となった）キャリーの墓を訪れる場面で行われる。スーが墓のそばに花を手向けていると、キャリーの手が突然土の中から伸びてスーを掴みます。この瞬間は、ホラー ジャンルの最も効果的なジャンプ スケアの 1 つと考えられており、最初の「13 日の金曜日」をはじめ、その後のいくつかの映画で模倣されています。
3. それ(1990) vsそれ：第2章(2019年)
1986 年にキング牧師の著書を映画化した 2 つの作品はどちらも最も人気があるものの、最も話題になっている作品の 1 つです。 1990年のテレビ版では、ティム・カリーが子供を食べるピエロのペニーワイズを好演し、全世代に悪夢を与えたが、我らがビル・スカルスガルドがアンディ・ムスキエティの分割画面版のバトンを引き継いだ。
1990年版の結末はオリジナルに比較的忠実で、大人になった英雄たちが巣穴で名ばかりの怪物と対峙し、その真の姿である巨大な蜘蛛を発見するというものであった。書かれた形式でうまく機能したものは、テレビ形式では1950年代の古いB級映画に似ており、効果的なスリラーの優位性を奪いました。
ムスキエティのフィナーレではクライマックスが変更されたが、ある時点でペニーワイズは蜘蛛のような生き物に姿を変えた。原作やテレビ版では主人公たちが心を引き裂いていたが、新作では怪物がいじめと戦った。冒涜的な言葉で嘲笑され、からかわれると、力を失い、水たまりに沈んでしまいます。この解決策は、映画全体に比較的不満を持っていたファンの間では完全に人気がありませんでした。しかし、キング自身は、リッチー（ビル・ヘイダー）というキャラクターが密かに同性愛者であり、親友のエディに恋をしていたことが判明したという追加に満足していました。
しかし、映画版には、嵐の間に陥没穴に消えるデリー市の最終的な破壊は含まれていませんでした。
4. ハーブ農園(1989/2019)
1983年のキング牧師の小説の最初の映画化は、作家自身が脚本を書いた珍しいケースである。キング牧師によれば、死者を生き返らせる動物墓地の隣の家に引っ越してきた家族の物語は、当初は出版するにはあまりにも不快なものだったという。 1980年代のこの映画は決して批評家のお気に入りではなかったが、興行的には大成功を収め、その結果（ひどい）続編が製作された。
結末は本から大きく外れません。いわゆる「ヒーロー」ルイス（デイル・ミッドキフ）は、邪悪な復活した息子ゲイジを殺し、殺害された妻レイチェル（デニス・クロスビー）を埋葬した。本の中で、彼は同僚に発見され、警察に尋問された後、復活した妻と一人で対峙することになる。この映画には同僚も警察も全く登場せず、微妙な結末がゾンビのレイチェルと宙吊りの刺し傷とそれに続く悲鳴というより露骨な結末に置き換えられている。
リメイク版では、ずっと若いゲイジの代わりに、夫婦の9歳の娘エルが死んで復活するという点で事態は好転した。フィナーレでは、母親を殺害した後埋葬するのはエル自身であり、彼女を止めようとしたルイは、復活した伝統的に邪悪な母親によって殺されます。この映画は、3人全員が疑いを持たないゲイジをターゲットにすることで終わります。批評家と擁護者にとって映画は分水嶺のようなものだが、より効率的な本の出版に勝るものはないということにはおそらくほとんどの人が同意するだろう。
5. ミスト(2007)
キングの映画や映画全般で最も悪名高い結末の 1 つで、多くの場合その逆とは異なり、楽観的な結末がより暗く、より残酷な結末に置き換えられました。キング牧師の1985年の短篇集『ザ・スケルトン・クルー』収録の「ザ・フォグ」を映画化したもので、毛むくじゃらの怪物が外を脅かす中、食料品店にいる人々が生き残るために奮闘する。
珍しいことに、キングのバージョンでは、生き残ったヒーローたちが店から逃げ出し、霧の中に一縷の希望があるように見える、より楽観的な解決策が提示されています。しかし、映画版では、主人公のデヴィッド（トーマス・ジェーン）は、おそらく世界が終わりに近づいていることに気づき、自分の息子を含む生存者全員を撃ちます。弾丸が自分に十分ではなかったことに不満を感じた彼は、すぐに霧の中に軍隊が現れるのを見て、ほんの数分待つだけでよかったことに気づきました。
身も凍るような夜闇の結末だが、一線を越えたか否かについては意見が分かれる。特に興味深いのは、フランク・ダーバウト監督が、『自由への鍵』や『グリーンマイル』のような、よりソフトで希望に満ちたキングの映画化を行った後に、この作品を選んだということです。また、キング牧師自身も、映画版が過酷な方向に進んだ一方で、この版を例外として、自分の物語の中で子供を殺すことが多いことで知られている。
