「3D 作品が次に大きな話題になります。私たち人間は生まれながらにして 3 次元で見る能力を持っています。ほとんどの動物には目は 1 つではなく 2 つあります。これには理由があると思います。」 3Dの予言者で映画監督のジェームズ・キャメロン氏は、最近テクノロジーフェアでこう語った。彼が言及している理由はもちろん、3D映画について詳しく述べられている。
映画を 3 次元で体験できる可能性はほぼ 100 年前から存在していましたが、映画館では一時的な流行以上のものにはなりませんでした。映画への新たな投資は、テレビの登場後、家庭でのテクノロジーの発展に応じて行われることがよくありました。ビデオをリビングルームに送ります。しかし、3D が単なるギミック以上の存在になり得るのは、21 世紀の観客向けにテクノロジーが更新された今だけかもしれません。
歴史
1896年、最初の映画が有料の観客に上映されたとき、リュミエール兄弟は観客が轢かれるのを恐れて身をかがめるために電車の粒子の粗い短いクリップを見せるだけで十分だった（したがって「到着」 Train en gare de la Ciotat」は、タイム誌によって史上最高のホラー映画としてランク付けされました。 40 年後、動画は食器棚の食べ物だったので、ルイ・リュミエールは立体フィルムカメラを使用して鉄道映画の 3D リメイクを作成し、フランスのサイエンス フェアで上映しました。
50年代
しかし、「ブラック ラグーンの怪物」のような名作によって 3D 映画が大ブームを迎えるのは 50 年代になってからでした。私たち人間は、目が周囲のわずかに異なる 2 つのイメージを与えるため、世界を 3D で体験します。情報はそれぞれの目から脳に送信され、そこで画像が結合されて 3 次元の深度視覚が作成されます。 50 年代には、画像をそれぞれ緑と赤で表示することで分割を解決し、古典的な赤/緑の 3D メガネを通してその魔法を体験すると、結果としてぼやけた灰色の 3 次元画像が得られました。カラーの 3D フィルムの技術は存在していましたが、それを見たい場合は、複視を避けるためにサロンで完全に静止する必要があり、直線偏光を使用して画像を角度的にシフトするため、赤/緑のメガネは必要ありませんでした。 3D のカラー フィルムにこの技術を利用した映画の例は、ロジャー コーマン監督の 1964 年の「蝋キャビネットの男」ですが、実際には片目しかなく、したがって深視力がありませんでした。
70年代
1970 年代、監督のアラン・シリファントと光学デザイナーのクリス・コンドンは、シンプルで安価に使用できる 3D 用のシングルカメラ システムを開発しました。以前は、3D 映画は 2 台のカメラで撮影され、常に完全に同期しているとは限らない 2 台のプロジェクターが必要でした。ステレオビジョンと名付けられたこの新しいシステムは、両方の画像を同じ 35mm フィルム フレームに収め、この技術の移植性を大幅に高めました。二人はこのテクニックを使って「スチュワーデス」というソフトコア映画を撮影しました。この映画の撮影費は 10 万ドル弱で、1 億 1,400 万ドル相当の興行収入をあげ、信じられないかもしれませんが、史上最も成功した映画の 1 つになりました。航空ポルノの名作を手がけた二人は、実際に航空会社を設立し、現在でも乗客を乗せています。今年の映画公開40周年に合わせて、クリス・コンドンがデジタルリメイクに取り組んでいるという話がある。
80年代
Chris Condon がステレオビジョンをワイドスクリーン形式に適応させた後、この技術は 80 年代の 3D ブームの際にも「ジョーズ 3-D」（1983 年）などの映画に使用されました。 3D はテレビではあまりうまく機能しないため、この映画は「Hajen 3」というタイトルで VHS と DVD でリリースされましたが、それでも 1984 年に SVT で TV-Piraten が放送されることは妨げられませんでした。今日のスウェーデンの映画ファンの多くは、3D 映画について最も強く記憶しています。
今日の3D映画
今ではフィルムロールは捨てられ、緑と赤のメガネは忘れ去られました。今日のデジタル 3D ムービーは 1 と 0 で構成され、ハード ドライブに保存されます。ムービーを 144 フレーム/秒で表示すると、アナログ フィルムのちらつきがなくなります。デジタル プロジェクターのレンズの前には、フィルムを 1 秒あたり 72 枚の画像に分割する偏光フィルターがあります。1 秒間に非常に多くの画像を表示するため、画像がわずかに動く可能性があるアナログ フィルムとは異なり、画像は静止したままになります。目が疲れていました。長編映画全体を 3D で安心して視聴できるようになりました。観客は、画像に印象的な奥行きと優れた色再現を生み出す、着色されていないレンズを備えた偏光グラスを着用します。 SF Bio が導入することを選択したシステムは、世界中で 1,000 を超える施設を持つこの分野の世界的リーダーである RealD からのものです。
さまざまなテクニック
現在、3D 映画を作成するには 3 つの主要な方法があります。これは、カメラ アングルを追加するだけで、完成したコンピューター アニメーション素材に追加の次元を追加することを意味します。次に、In-Three 社が開発したコンピュータ プログラムを利用して、古い映画を「立体化」することができます。In-Three 社は、とりわけ、最初の「スター・ウォーズ」映画の 3 次元バージョンを作成し、見た人のほとんどに感動を与えました。それ。しかし、In-Three技術は非常に時間がかかり、高価であるため、ジェームズ・キャメロン氏によれば、彼の方法、つまり「平面」フィルムに余分な次元を追加するのではなく、フィルムを直接3Dで記録する方が安価になるという。しかし、3Dの分野で長い間優れた先見の明を持っていたキャメロン監督は、インスリーに彼の過去の大ヒット作「タイタニック」と「ターミネーター2」の新たな3Dバージョンを制作させることに大きな関心を示している。
ジェームズ・キャメロンの3Dカメラ
Quote Machine キャメロン監督は、「人々が携帯電話で視聴できるように映画を作ることを拒否している。それは冒涜だ」と明言した。キャメロン自身は、人間の目とほぼ同じ距離で撮影できる 2 つのレンズを備えた新しいデジタル 3D カメラ (Sony F950) の開発に携わっています。これは、記録部分が配置されているデジタル カメラでのみ可能です。カメラ自体を邪魔にならない場所に移動して、別のレンズのためのスペースを作ることができます。これらのレンズは人間の瞳孔のように動き、動く物体に焦点を合わせようとします。キャメロン監督は11年間テクノロジーの発展を待ち望んでいた待望の「アバター」を、このテクノロジーが利用可能になったことでついに作ることができた。 『アバター』は、興行収入史上最大の成功を収めた『タイタニック』（1997年）以来、彼の初の非ドキュメンタリー長編映画となるが、噂によると映画技術的な観点から見て完全に革命的な作品になるという。キャメロン監督は、より多くの映画館が3D映画用のデジタルプロジェクターを設置できるよう、『アバター』のプレミア公開を意図的に遅らせたと述べた。
スウェーデンの3D映画
3D が定着し、ジェームズ キャメロンが正しいかどうかはまだわかりませんが、それを知る方法はおそらく 1 つだけです。
歓喜しながら暗闇へ！
