優れたサウンドトラックこそがすべてです。私はあえて言いたいのですが、全体としての音、特に音楽は画像よりも重要です。私は、その逆よりも、許容できる映像と轟音の映画を観たいと思っています。最高の状態では、サウンドトラックはストーリーやキャラクターと切り離せないものになります。それは脳に刻み込まれ、心臓まで掘り下げられます。
MovieZine が 20 周年を迎えたことにちなんで、過去 20 年間のベスト サウンドトラック 20 作品を振り返ります。
1.「パイレーツ・オブ・カリビアン: ブラックパール号の呪い」(2003)
エネルギッシュな映画音楽が鳴り響くと、管楽器と壮大なドラムの音、火が灯り、観る者の胸に冒険への欲求が生まれ、まばたきする間もなく、緑豊かだが鋭いジャック・スパロウが画面に入り込み、完全に魅了されます。私たち。これほど特定のキャラクターを象徴する映画音楽は思いつきません。ハンス・ジマーサウンドトラックは私たちの愛するジャック・スパロウのものです。
聞いてください「彼は海賊だ」 そして、激動のアクションシーケンスの中で、失われたジャック・スパロウ以外の何かを見ようとします。不可能のようです。
2.『ナルニア国物語 魔女とライオン』(2005)
『ナルニア国物語 魔女とライオン』が何なのかを簡単に簡潔に説明すると、これは最も純粋な形のおとぎ話であると言えます。この映画は、幻想的なおとぎ話の生き物、悪と善の力、現実からの逃避、コミュニティ、愛と犠牲など、おとぎ話の原型のすべてのボックスにチェックを入れています。そして、ユニークな方法で、これらすべてが音楽に織り込まれています。
ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズサウンドトラックは完璧にバランスが取れています。暗すぎず、明るすぎず、希望がありすぎず、絶望的すぎず、認識できなさすぎず、平凡すぎず。トラックのような盛り上がる英雄的で壮大な音楽を聴くと「戦い」、自分自身が戦争に乗り出すような気分です。
3.「マリー・アントワネット」(2006)
ここでは、18 世紀のクラシック音楽と反抗的な現代ポップが出会い、視聴者としてじっと座っているのは困難です。音楽とシーンには、輝くような若々しさが焼き込まれています。あえて言えば、「マリー・アントワネット」を観た人の少なくとも50パーセントは、その後すぐにSpotifyにサーフィンしてその曲に出会ったと思います。 「マリー・アントワネット」には、クリエイティブでアドレナリンを刺激するような音楽の使い方が見られます。
4.「ダ・ヴィンチ・コード」(2006)
世界的ベストセラー小説のひとつが映画化される理由トム・ハンクスそしてオドレイ・トトゥ主演とロン・ハワードディレクターのレバーの後ろに立って、ハンス・ジマー音楽ブースに立っている。映画の質については議論の余地があるが、音楽は完璧だ。
神秘性、壮大なスケール、そして切迫感が体のあらゆる細胞で感じられます。聞いてください「サングレアルの騎士団」そして私が間違っていると言ってください。
5.「ブラッド・ダイヤモンド」(2006)
伝説の作曲家ジェームス・ニュートン・ハワードは、「ブラッド・ダイヤモンド」の美しい音楽風景の背後にあります。伝統的なアフリカ音楽と型破りな楽器、そして何千もの声をユニゾンさせて組み合わせることで、成功を収めることができます。ジェームズ・ニュートン・ハワードどちらも内戦、音楽文化遺産への敬意、そして人類への希望に重きを置いています。本当に素晴らしいです。
6.「トランスフォーマー」(2007)
乗り物に変身できるロボットが地球に到着したら、どんな音が聞こえますか?それは知っていますスティーブ・ジャブロンスキー好奇心、壮大さ、驚きを同じサウンドトラックに見事に注入しました。 」地球到着」 この映画の音楽的なハイライトですが、残りのトラックも素晴らしいです。
7.「ダークナイト」(2008)
『ダークナイト』のサウンドトラックを作曲したのは、ハンス・ジマーの支援を受けてジェームズ・ニュートン・ハワード、一貫して暗くて強烈ですが、変化にも富んでいます。バットマンに集中しているときのドラムの鼓動と合唱から、ジョーカーが一日を台無しにするときの鋭い音色とエレキギター、そしてその合間の甘い天使のような合唱まで。
お気に入りのトラックは、"なぜそんなに真剣なんだ？"、人々を魅了し、恐怖を与える混沌とした不協和音、そして「暗黒騎士」、安心感を与えてくれる、進歩的で感動的な交響曲です。
8.「インセプション」(2010)
「インセプション」は型破りな映画であり、その前提には真にユニークなサウンドトラックが必要です。それで誰に電話しますか？はい、あなたの予想は正しかったです。あなたが電話しますハンス・ジマー。
「インセプション」の音楽は、さまざまなジャンルが融合した至福の音楽です。"時間"時を止めるような美しいピアノ曲です。「モンバサ」 電光石火のペースで混沌としたドラムのカスケードと、「夢が崩れていく」 肌がヒリヒリする音楽の素晴らしさ。
ハンス・ジマーの頭脳を一日借りられたらいいのにと思います。彼はどうやって成功するのでしょうか？
9.「ハンガー・ゲーム」(2012)
「ハンガー・ゲーム」のサウンドトラックには崩壊、哀悼、ある種の悲劇があり、私たちはそれを全身で常に感じています。
「ハンガー ゲーム」の社会は卑劣で、住民は抑圧され、いつかそのシステムから解放されるという夢に取り憑かれています。この背景には、ジェームズ・ニュートン・ハワード統一感があり、美しくメランコリックで涙を誘うサウンドトラックを作り上げました。しかし、希望は奇妙な形で常に存在します。
10.「フロスト」(2013)
"放っておいて" 史上最も歌われたシャワーソングの一つと言われています。この曲は発売されるとインターネットを完全に席巻し、職場だけでなく幼稚園でも歌われました。しかし、愛されるライトモチーフと並んで、どれも同じくらい素晴らしい曲が数多くあります。私の意見では、『フロスト』は子供向け映画としては『シュレック』（2001年）以来最高の音楽を提供していると思います。
クリストフ・ベックサウンドトラックを作曲し、イディナ・メンゼルエルサの大ヒット曲を歌った歌手です"放っておいて"
11.「インターステラー」(2014)
おそらく 21 世紀で最も美しく最も美しい映画音楽は、私の意見では、ハンス ジマーの最高傑作です。 「インターステラー」の音楽を聴くのは、星の歌声を聴くようなもので、ブラックホールに落ちていくようなものです。それは宇宙への旅であると同時に、魂への旅でもあります。
ハンス・ジマーが監督の膝の上に放り込んだ、信じられないほど洗練されたピアノベースの音楽パッケージクリストファー・ノーランこの映画にはエキサイティングなバックストーリーがある前に。ノーランは父と娘の関係を描きたいと思っていたが、ジャンルは決めていなかった。彼は、この不特定のアイデアから、未熟なハンス ジマーに直感に基づいて何かを生み出すよう依頼しました。ループ作品を制作した後、ハンス・ジマーはノーランのもとに戻り、その音楽を聞いたノーランはすぐに「SF」映画の執筆に着手した。
もっと多くの監督がこの逆向きのやり方で取り組むべきではないだろうか？
12.「シカリオ」(2015)
「Sicario」の音楽は暗く、鼓動が高まり、メタリックで、絶えず増加しています。最初は周囲でこっそりと動き、その後顔に向かって真っすぐに攻撃します。それは常に大きな抽象的な不快感を感じ、恐ろしい怪物が私たちに向かってきているように感じます。まるで警鐘が鳴っているようで、私たちは逃げなければなりません。
この音楽風景を支えているのは、ヨハン・ヨハンソン2018年に悲劇的に亡くなったアイスランドの作曲家。彼は一連の素晴らしいサウンドトラックと、私たちが常に考え続ける未知の可能性を残しました。
13.「到着」(2016)
ここでヨハン・ヨハンソンに改めて感謝いたします。 「Arrival」は、根拠のある SF 調性が刺激的で魅惑的な視聴体験をもたらす素晴らしい映画です。写真は素晴らしく、この世のものとは思えない舞台美術、完璧な演技、そして何よりも音楽が完璧です。
14.「君の名前で僕を呼んで」(2017)
この逸品のサウンドトラックをどのように説明しますか?全体として悲痛であり、時には美しく、そして登場人物の感情的な旅と常に完璧な関係を持っています。
スフィアン・スティーブンス物語の中では、憂鬱な美しい音楽が脈動のように流れ、クラシック音楽やシンプルなピアノのループが散発的に登場します。音楽を通して、観客として私たちは燃えるようなイタリアの田園地帯とそこに込められたラブストーリーを感じます。見事で、よく考えられていて、無駄を省いた美しさ。
15.「ブラックパンサー」(2018)
「ブラックパンサー」の音楽は、現代のヒップホップや R&B の影響、アフリカ音楽、電子音を激しく織り交ぜたものです。責任者は何よりもスウェーデン人ですルートヴィヒ・ゴランソンそしてアメリカ人ケンドリック・ラマー。
映画の音楽アルバムからのいくつかの珠玉の曲は次のとおりです。「オール・ザ・スター」ケンドリック・ラマーとSZAによる、「私のために祈ってください」by ケンドリック＆ザ週末。
16.「ブラック・クランズマン」(2018)
控えめに言っても確かなレパートリーを持つ作曲家テレンス・ブランチャードは、スパイク・リー監督と何度もコラボレーションし、約50本の映画やシリーズにサウンドを提供してきました。そのコラボレーションが本当に良いものを生み出した例としては、「BlacKkKlansman」があります。
サウンドトラックはメロディックでトロルフレンドリーで美しく、同時に感動的で深刻です。 60年代や70年代のソウル、ジャズ、ファンクとの浮気も明らかで、新鮮に感じます。トラック「メインテーマ – ロン」映画の音のイメージを最良の方法で要約しています。
17.「スター誕生」(2018)
『スター誕生』は、ほぼオリジナルのヒット曲だけで構成されています。そして、大きな問題を考慮すると、それはおそらくそれほど奇妙ではありませんレディー・ガガ彼は本当に優れた俳優であることに加えて、死者を目覚めさせることができるパイプを持っています。だけでなくブラッドリー・クーパー純粋な音色を届け、このデュオは目と耳の両方を楽しませてくれます。
「Shallow」はジャンルを問わず近年のベストソングの一つだと思います。
18.「ジョーカー」(2019年)
女性作曲家ヒルドゥル・グズナドッティル彼女はアイスランドを離れ、「ジョーカー」での素晴らしい仕事でハリウッドに永久に渡り、その功績により当然のオスカー像を受賞しました。
崩壊しつつある社会の片隅で、アーサー・フレックがどのように打ち砕かれ、ねじれ、神話のジョーカーになるかという物語に音とトーンを与えるのは、簡単な仕事ではありません。ヒルドゥル・グズナドッティルは、自分の音楽創作の悲劇を何よりも強調しています。長くて暗い弦楽器と、切迫した感情を揺さぶるチェロのソロは、アーサー・フレックの衰退する心理についての悲しい洞察を与えてくれます。音楽には狂気や混沌は存在しない。悲しみと諦めだけ。
「バスルームダンス」 そして「ジョーカーと呼んでください」 最高のトラックです。
19.「1917」(2019年)
『1917』はまだ別の戦争映画ではなかった。それは画期的なものとなり、リアルタイムでの直線的で途切れのないストーリーテリング、ワンテイクで描かれた驚異的な演技、そして止められない残忍さによって、おそらく我々が世界大戦に魅了されて止まらないことを証明した。
しかし、上記の偉業と並行して、多くの人が見逃している驚異的な音楽作品も実行されます。トーマス・ニューマン、とりわけ『ファインディング・ニモ』（2003年）や『オットーと呼ばれた男』（2022年）を手がけた作曲家は、シームレスな方法で物語を強化することに成功しています。
晴れた日のお気に入りのトラックは「シックス・ハンドレッド・メン」」。考えただけで鳥肌が立ちます…
20.「砂丘」(2021年)
ハンス ジマーの最新傑作は、はるか彼方の砂漠の惑星を舞台としています。そして今回はクリストファー・ノーランではなく、ドゥニ・ヴィルヌーヴとのコラボレーションだ。 『デューン』の映画音楽は微妙で、多くの場合完全に狂気で、文字通りこの世のものとは思えません。
これほど暗い声、これほど混沌としたミックス、サウンドとノイズがこれほど密接に関係しているのを聞いたことはありません。音楽は常に極端で画期的で、暗闇の中でのショットであり、狂気のビジョンに対する巨匠のタッチです。おそらく、「デューン」のサウンドは、長年の成功を収めた伝説的な作曲家が創造性において完全に自由を許されたときに何が起こるのでしょうか?
ハンス ジマーが「デューン」の音楽の背後にあるプロセスに私たちを招待するこのビデオをご覧ください。
過去 20 年間でお気に入りのサウンドトラックは何ですか?リストに誰かを忘れていませんか？
