時々、というかかなりの頻度で、大都会に行き、広い通りを歩き、立派な高層ビルを見上げて、ただ雰囲気を味わいたいと思うことがあります。しかし、今は旅行に行く時間もお金もないし、休日は掃除機かけや洗濯時間、その他のシンデレラのような日常の家事でいっぱいだということに気づきました。 「それで、お城の舞踏会って何ですか？」私はため息をつきましたが、他にも旅する方法はあると喜んで自分を慰めました。では、どうやって尋ねますか？もちろん映画を通して！
この記事シリーズでは、さまざまな特定の大都市で制作された私の絶対にお気に入りの映画をリストします。都市そのものが主人公であり、舞台となる大都市のおかげで映画のプロットが何らかの形でより良くなっている映画。まずは映画の首都、ロサンゼルスです。これらは、ハリウッド、LA、そして西海岸の生活から生まれた (そしてそれらについての) 15 の最もクレイジーな映画です。
15.「ゾンビランド」(2009)
ジェシー・アイゼンバーグの演技についてはなんとでも言えますが、『ゾンビランド』では彼の強迫的な行動が完璧に機能しています。コロンバス (アイゼンバーグ) は、自分で考えたルールに従うことに執着しています。特に「ダブルタップ」とは、安全を確保するために余分にゾンビを撃つ必要があることを意味します。ゾンビ黙示録が米国を襲ったとき、コロンバス (アイゼンバーグ) は確実に生き延びようとします。 。
この映画の最も面白い瞬間は、タラハシー（ウディ・ハレルソン）たちがハリウッドの豪華な邸宅でビル・マーレー本人のドアをノックする場面で、そこでは雑多なスタッフが「ゴーストバスターズ」などを演じ、ビル・マーレーが突然生ける死者の扮装をする。コロンバスと一緒にちょっとお楽しみください。この楽しいゾンビ コメディをまだご覧になっていない方のために、このシーンで何が起こっているかを正確にネタバレするつもりはありませんが、マレー氏の運命は、一言で言えば、悲劇的であると同時に面白いものでもあります。
好きなシーン:
ゾンビの黙示録が勃発する前に、（あまり良くない）スノーボールを出荷したバンの中にトゥインキーが1匹も見つからず、タラハシーが激怒したとき。
好きな引用:
タラハシー:「スノーボール？ スノボール？ スノボール!? トゥインキーはどこだ!?」
14.「クラッシュ」(2005)
多くの人は、『ブロークバック・マウンテン』が 2005 年のオスカー作品賞を受賞すべきだったと信じていますが、私はアン・リーの力強い恋愛ドラマを評価するのと同じくらい、受賞作『クラッシュ』に対する私の気持ちのほうが実は少し強いのです。 21世紀のロサンゼルスでは、黒人と白人の間で人種差別が明らかであるだけでなく、あらゆる出自の人々の間に憎しみと誤解があります。
いくつかの異なる運命をたどるのは、一つ一つが他のものよりも悲劇的であり、毎回鳥肌が立ちます。偏見を持つ警官役のマット・ディロン、説教する車泥棒を好演するアーティストのリュダクリス、刑務所のタトゥーを入れた鍵屋と街頭の暴力から娘を守るマイケル・ペーニャなど、多彩なキャラクターのほんの一部です。知る。 「クラッシュ」は、人種差別的なロサンゼルスの恐ろしい現在を描いた作品だ。
好きなシーン:
キャメロン（テレンス・ハワード）が抑圧にうんざりし、震える声で彼を止めた警察全体に立ち向かうとき、彼が自分に向けたあらゆる奉仕武器を恐れていないようです。
好きな引用:
キャメロン:「私は誰のためにも縁石に座って頭に手を当てているわけではありません。」
13.「熱」(1995)
マイケル・マンの壮大なアクションドラマを初めて見たとき、これを撮るのは大したことないと思った。確かに、輸送中の現金強盗のイントロや、映画の後半で起こるアドレナリンが出る銀行強盗など、息を呑むようなシーンはいくつかありましたが、その間には退屈な話がたくさんありました。初めてこの作品を見たとき、私はおそらく10歳か11歳だったので、悲しい関係の冗談には興味がありませんでした。
大人になって改めて観てみると、静かなパートがあるからこそ、アクションシーンに重みが生まれるのだと実感しました。私はニール・マッコーリー（ロバート・デニーロ）と彼の関係が今後どうなっていくのかが気になるし、スーパー警官ヴィンセント・ハンナ（アル・パチーノ）と妻との結婚と仕事との両立を気にかけているのと同じように。すべての「関係の盗難」のおかげで、アクションが始まると、アクション部分はさらに重くなります。
好きなシーン:
警察官のヴィンセント・ハンナが銀行強盗のマッコーリーをコーヒーに招待し、彼らがなぜ自分たちがそのようなことをするのかについて、ほぼ敬意を持って完全に理解し合って話し合うシーン。
好きな引用:
マッコーリー:「もしあなたが私を箱に閉じ込めて、私があなたを降ろさなければならなかったらどうしますか？だって、何があっても、あなたは私の邪魔はしませんから。私たちは顔を突き合わせてきました、そうです。でも、私は躊躇しません。一瞬もありません。」 」
12.「トレーニングデイ」(2001)
アロンゾ（デンゼル・ワシントン）が新人ジェイク（イーサン・ホーク）を優秀な麻薬取締官に「訓練」するのを見ると、ワクワクする前提のように聞こえます。さらに良いのは、アロンゾと彼のチームが警官として可能な限り腐敗しているという事実です。彼は確かに多くの犯罪者をそこに置いているが、汚い麻薬のお金を自分で手に入れることに何の躊躇もしていない。
「トレーニング・デイ」では、「クラッシュ」と同じように、ロサンゼルス警察のあまり魅力的ではない側面が見られ、ジェイクがアロンゾによる汚職を拒否すると、すでに警察に勤務している新参者にとってはすべてがうまくいかないことにすぐに気づきます。新しい職場での初日。カリスマ的なアロンゾと段落ライダーのジェイクの間で繰り広げられるいたちごっこを、恐怖と喜びが入り混じったもので楽しんでいます。このとき、彼らの異なる道徳観が真っ向から衝突し、どちらが衝突するかわかりません。誰を殺すか。
好きなシーン:
アロンゾと彼の腐敗した友人たちが、防護ベストを着た自分たちの一人を撃って一連の出来事を捏造すると、すぐに救急車を呼び、偽りのパニックで同僚が撃たれたと発表します。
好きな引用:
アロンゾ：「羊を守るためにはオオカミを捕まえなければなりません、そしてオオカミを捕まえるためにはオオカミが必要です。」
11.「フォーリング・ダウン」(1993)
時々、人生の悩みや悲惨さにうんざりすることがあります。 「クソだ」と言ってすべてを無視する瞬間が来ます。ビル・フォスター（マイケル・ダグラス）にとって、その瞬間はロサンゼルスの高速道路で渋滞に巻き込まれたときに訪れます。彼はついに車から降りますが、映画の残りの部分で起こるのは、幻想的で恐ろしい不気味な出来事の連鎖です。
ビルは明らかに精神的に問題を抱えており、缶入りソーダの価格がなんと85セント（彼によれば不当に高い）であるため、建設現場をバズーカ砲で爆破したり、コンビニエンスストアを破壊したりするなどして怒りを発散している。映画全体の舞台は晴れたロサンゼルスで、マイケル・ダグラスの額に流れる汗が多ければ多いほど、彼の急速な下降スパイラルを追っていると汗がさらに増していきます。この傑作の監督を務めたのがジョエル・シューマッカーだということは、ターキーロール「バットマン＆ロビン」が数年後にどうなったかを考えるとまったく理解できない。
好きなシーン:
ビルがハンバーガーチェーンの看板に疑問を持ち、その看板が実際に彼に提供したみすぼらしいハンバーガーにいかに似合わないかを実証する。
好きな引用:
請求書：「私を泥棒だと思ってる？ああ、わかった、私は泥棒じゃない。臭いソーダに85セントも請求するのは私じゃない！あなたが泥棒だ。私は自分の権利のために立ち上がっているだけだ」消費者として。」
10.「ビッグ・リボウスキ」(1998)
男（ジェフ・ブリッジス）はまさに怠け者の典型で、人生観と同じくらいだらしないガウンを着ています。ある夜、ザ・デュードとはまったく関係のない、金をせびる超たくましいブロンドに声をかけられたときも、彼はほとんど気にしなかった。侵入者が彼のカーペットの上でおしっこをすると、まるでザ・デュードが休眠状態から突然目覚め、ほんの一瞬だけだとしても実際に気にしているようです。
コーエン兄弟は長年にわたって多くの優れた映画を作ってきましたが、「ビッグ・リボウスキ」ほど面白い映画には及ばないでしょう。キャラクター ギャラリーをひと目見るだけで、日焼けを始めるのに十分です。超ドイツ人で超ニヒリストのウリ クンケル (ピーター ストーメア)、ボウリングの偉大なライバル ジーザス (ジョン タトゥーロ)、ユダヤ人の米国愛国者ウォルター ソプチャク (ジョン グッドマン)これらは、コーエンのすす黒いコメディで登場するひねくれた登場人物のほんの一部です。
好きなシーン:
ウリ・クンケルとニヒリストの手下たちが駐車場でリボウスキーとボウリング仲間たちと対峙すると、哀れなドニー（スティーブ・ブシェミ）は苦しみのあまり地面に倒れてしまう。彼は撃たれたのか？いいえ、彼は恐怖のあまり突然心臓発作を起こしただけです。コーエンの最も暗いユーモア!
好きな引用:
ブロンドのスリーホーンの刺客:「金はどこだ、リボウスキ？」
9.「ターミネーター2：審判の日」(1991)
続編に関してジェームズ・キャメロンほど時間がかかる監督はほとんどいないが（『アバター2』はまだ劇場公開されていない）、待つだけの価値はある。その最も明らかな例は『ターミネーター 2: 審判の日』で、私の意見では、この作品はストーリー的にも純粋にビジュアル的にもオリジナルを破っています。 T-800 (アーノルド・シュワルツェネッガー) がジョン・コナー (エドワード・ファーロング) の味方になったことは純粋に天才的ですが、何よりも魅了されるのは特殊効果です。
この映画が劇場公開されてから 27 年が経った今でも、その CGI 作品は印象に残っています。恐ろしいロボット T-1000 が撃たれても攻撃を続ける - 浮遊する金属体に大きな弾痕が残る - を見ると、私はその見た目の出来の良さに今でも驚かされます。 『ターミネーター 2: ジャッジメント デイ』は、オリジナルよりも美しく、よりよく書かれており、そして何よりもアクションが 1,000 倍も満載です。このジャンルで最高のアクション古典であり、特に素晴らしい狩猟シーンが始まるときは最高です。
好きなシーン:
T-800とジョン・コナーがロサンゼルスの運河でバイクに乗ってトラックに追われるシーン。実際のスタント作業による実用的な効果、はい、お願いします!
好きな引用:
T-800:「生きたければ一緒に来い！」
8.「担保」(2004)
『ヒート』から9年後、マイケル・マンはトム・クルーズに髪を白髪に染めさせ、ジェイミー・フォックスをタクシーのハンドルに乗せて、これまでで最高の映画を作った。ヴィンセント（クルーズ）は一晩中、タクシー運転手のマックス（フォックス）を社用車に監禁する。このとき、彼は恐ろしいと同時に刺激的な暗殺ツアーに参加することになります。
ヴィンセントとマックスの素晴らしい相性を見せてくれるのはもちろんですが、何よりもその写真が心を掴んでいます。ロサンゼルスの夜が「コラテラル」ほど素晴らしかったことはありません。また、プロットが夕暮れから夜明けまでしか起こらないという事実も大きなプラスです。私は、同じ場所か、限られた時間内に行われる映画が大の苦手で、できればその両方が好きです。また、トム・クルーズがこの映画ほど優れていることはありません。
好きなシーン:
ヴィンセントがマックスに手錠をかけ、マックスが通行人に助けを求めるクラクションを鳴らしたとき（ヴィンセントがターゲットを殺害している間）。結果？逆に歩行者に強盗されてしまう。まるでまだ十分ではないかのように…しかし、その後、ヴィンセントが再び現れ、典型的なヴィンセントのやり方で強盗を「世話」します。
好きな引用:
ヴィンセント:「いつか? いつか私の夢が実現する? ある夜、あなたは目が覚めて、それがなかったことに気づくだろう。すべてがあなたのせいになった。決してそんなことはないだろう。突然あなたは年をとった。そんなことはなかったし、これからも決してないだろう、なぜならあなたはそうだったからだ」どうせそんなことはしないだろう、あなたはそれを記憶に押し込んで、残りの人生、昼間のテレビに催眠術をかけられたまま過ごすことになるだろう。頭金リンカーンのタウンカーです。」
7.「ザ・ディザスター・アーティスト」(2017)
『ザ・ルーム』は、まさに「史上最高の最悪の映画」と称賛されている。トミー・ウィゾー監督による2003年の超ワルな恋愛ドラマは、観るたびに困惑させられると同時に同じくらい楽しませてくれる。そしてジェームズ・フランコが「ザ・ルーム」のメイキングについての伝記映画を作ると聞いたとき、すぐにそれが私の昨年の映画で最も期待していた映画となった。年。そして、それは予想以上に暖かくて楽しいものでした。
トミー (ジェームズ・フランコ) はグレッグ・セステロ (デイブ・フランコ) とチームを組み、不釣り合いなカップルはハリウッドで成功するという素朴な夢を抱いてロサンゼルスへ向かいます。二人とも演技はできないが、どういうわけかトミーは巨額の資金にアクセスできるため、夢を追い、自作の映画「ザ・ルーム」を撮影する余裕がある。最初は「ザ・ディザスター・アーティスト」は嘲笑に満ちた笑いの祭典になるだろうと思っていたが、最終的にはほとんど涙を流しながらトミー・ウィゾーに共感しながら座っていた。 「ディザスター・アーティスト」の監督も務めるジェームズ・フランコは、実際に深みに触れるコメディを作る技術に成功している。トミーの役は間違いなくフランコの最高の瞬間である。
好きなシーン:
ついに『ザ・ルーム』がプレミア上映され、トミーは映画観客が自分の作品を笑っているだけだという痛ましい認識に陥る。
好きな引用:
トミー:「はははは…」
6.「ドライブ」(2011)
私が俳優としてライアン・ゴズリングを好きになったときのことを覚えています。初めて「ドライヴ」を観たときのことです。最初のシーンからエンドクレジットまで、私はまったくタフではないが、それでもASCOOLAのシルバージャケット（背中には間抜けな金色のサソリが付いている）を着た、名前のないドライバーに完全に魅了されました。あらゆる状況での彼の静かな行動、穏やかだが時には爆発的な運転スタイル、そして常に爪楊枝を口にくわえているそのすべてが、ドライバーに素晴らしい神秘的なオーラを与える要素です。全然我慢できない人もいるけど、私は大好きです！
映画自体についても同じことが言え、多くの人によると、この映画はあまりにも大変で、他の映画なら編集室でカットされてしまうような長回しのシーケンスがたくさんあるという。 「Drive」では、ゆっくりとしたペースがうまく機能しており、たとえ長い間あまり話がなかったとしても、すべてのフレームが物語っていると思います。 『ドライブ』の撮影方法は素晴らしいカメラワークにただただ魅了され、たとえそれが言葉ではなく写真でほとんど示されていたとしても、素晴らしいキャストと非常に優れた脚本を備えた素晴らしい映画です。
好きなシーン:
ほとんど夢のようなエレベーターのシーケンスで、運転手（ゴズリング）が隣人のアイリーン（キャリー・マリガン）をスローモーションで隅に引っ張ってキスして助け、その後、運転手（ゴズリング）は、自分と二人を撃とうとしていた見知らぬ男を残酷に蹴り殺した。エレベーターの中のアイリーン。
好きな引用:
ドライバー:「あなたは私に時間と場所を与えますが、私は5分間の猶予を与えます。その5分間に何が起こっても、私はあなたのものです。何が起こっても。」
5.「アメリカンヒストリーX」(1998)
ある夜、ネオナチのデレク・ヴィンヤード（エドワード・ノートン）が車を盗もうとした後、映画界で最も残酷なシーンの一つである黒人男性２人を殺害する。ヴィンヤードはその後、生活が決して楽ではない極地で3年間を過ごさなければなりません。彼の物語は弟のダニー（エドワード・ファーロング）の物語ときちんと織り交ぜられており、白黒のシーンは効果的に過去を示し、カラーのシーンは現在を中心に展開します。デレクが以前のライフスタイルに疑問を持ち、刑務所内で考えを変えるのに忙しい一方で、私たちは兄の破壊的な足跡を無邪気に追うダニーを追うことになります。
この感情的なドラマには偏見と救済が浸透しています。自分自身と自分の信念を変えるのに遅すぎるということはないというメッセージが、私が『American History X』を本当に気に入っている理由です。20 年前のものであるにもかかわらず、今でも同じように関連性を感じます。映画の冒頭のデレク・ヴィンヤードは、最後のデレク・ヴィンヤードと同じではありません。なぜエドワード・ノートンはまだオスカーを獲得していないのかと何度も自問するには、『アメリカン・ヒストリーX』を観るだけで十分です。それに加えて、天才エドワード・ファーロングは一体どこへ行ったのでしょうか？
好きなシーン:
デレク・ヴィンヤードが人種差別主義者の父親から社会とはどのようなものかについてありふれた教育を受けたとき、それがその後のデレクの憎しみのまさに最初の種となった。
好きな引用:
ダニー:「憎しみはお荷物だ。」
4.「パルプ・フィクション」(1994)
クエンティン・タランティーノ監督の「レザボア・ドッグス」と「イングロリアス・バスターズ」に次ぐ三番目に優れた映画は、貴重なバッグを回収する任務で二本の魚雷を追跡し、地下室に拘束される恐ろしいギャングの中心人物を描く作品だ。過剰摂取の妻と、フォールド「すべき」試合でフォールドする気がまったくないボクサー。紙の上では、信じられないほど広大な物語のように聞こえますが、タランティーノが「パルプ・フィクション」を切り取る方法により、すべての物語が見事に織り込まれています。純粋に時間の観点から、両方の登場人物の間を行き来しますが、それでもすべてがうまく調和しています。そしてどのシーンもめちゃくちゃ面白い！
素晴らしさはストーリー自体にはそれほどありませんが、「パルプ・フィクション」の最も優れている点は、ほとんどのタランティーノ映画と同様に、会話です。ジュールズ (サミュエル・L・ジャクソン) がヴィンセント (ジョン・トラボルタ) とフットマッサージについて話し合っているのを聞いたり、クーンズ船長 (クリストファー・ウォーケン) が不便な場所に長い間隠していた金時計について長い独白をするのを見たりするのは、耳に楽しいものです。 。クエンティン・タランティーノほど脚本を書く人はいませんし、『パルプ・フィクション』は今でも彼の最も引用される映画です。
好きなシーン:
ヴィンセントとジュールズがカフェに座っているとき、ジュールズは魚雷の仕事をやめて、代わりに生涯にわたる世界一周の旅を始めるべきだと突然気づきました。ヴィンセントはジュールズを「ロディス」と呼んで嫌悪感を抱きそうになるが、まあ、ジュールズが最後に生き残る一方、ヴィンセントは…そう、自分のマシンガンを味わうことになるから、それはわかる。
好きな引用:
ジュールズ:「本当のところ、あなたは弱い人です。そして私は悪人の暴君です。でも、私は努力しています、リンゴ。私は羊飼いになろうと一生懸命努力しています。」
3.「ナイトクローラー」(2014)
ルー・ブルーム (ジェイク・ギレンホール) は、高い目標を持ち続ける粘り強い男ですが、非常に孤独な存在です。ある晩、彼は生々しいニュース画像をさまざまなテレビチャンネルに販売することでお金が稼げることを知り、カメラと警察無線を手に入れ、他人の不幸の中に幸福を求めてロサンゼルスの路上に乗り出します。ガソリンが底にある状態で、彼は最寄りの自動車事故、銃撃、またはテレビ視聴者を引きつけて大金をもたらす可能性のあるその他の暴力行為に行きます。彼は哀れな犠牲者を救おうとするのではなく、可能な限り最も安っぽい方法で悲劇を撮影するよう心がけている。
モンスターや過剰なゴア表現はほとんど偽物だと感じるので、私はホラー映画を怖がることはめったにありません。一方、「ナイトクローラー」は、物語全体が不気味なほど現実に基づいているため、私を怖がらせます。映画の中でニュース編集者があらゆるニュース記事を脚色して表現するやり方は、ある意味真実味があるように感じられ、『ナイトクローラー』を見る前よりもさらにアメリカのメディアを軽蔑するようになった。ストーリーが血なまぐさいものであればあるほど、より多くの視聴者は、テレビの特集の背後にいた人々のことを考えるようになる。ルーには他人に対する共感力がまったくないので、血に飢えたカメラマンという仕事がぴったりだ。血だまりが大きければ大きいほど、その代償は大きくなります...
好きなシーン:
ルーは逮捕を演出し、血なまぐさい一連の出来事を可能な限り劇的な方法で撮影するために、警察に電話する適切な瞬間を待っていました。
好きな引用:
ニーナ・ロミナ：「私たちの視聴者は、郊外に忍び寄る都市犯罪にもっと興味を持っていることがわかりました。それが意味するのは、貧しい人々や少数派の手によって負傷した、できれば裕福な人や白人である被害者です。」
2.「ラ・ラ・ランド」(2016)
デイミアン・チャゼルはすでに『むち打ち』で私を魅了しましたが、彼が私の新たなお気に入りの監督になったのは『ラ・ラ・ランド』でした。私はミュージカルに対してもともと軽蔑感を持っています。俳優が突然歌い出すと映画全体が台無しになると思うからです。だからこそ、『ラ・ラ・ランド』を観たときに衝撃を受け、すべての曲が物語の重要な部分のように感じられたので、すべての曲が大好きになりました。実際にはミュージカルですが、私は映画をミュージカルとしてまったく見ていません。私の目には、これはどちらかというと音楽要素のある恋愛ドラマであり、目標を達成するための2人の探求を中心に展開します。ミア（エマ・ストーン）はハリウッド女優になりたいと思っており、セバスチャン（ライアン・ゴズリング）は人々が集まるバーを開きたいと思っています。本物のジャズ音楽を聴いてください。
「むち打ち症」と同じように、最初はこの映画が「ただ」素晴らしいと思ったが、その後、「ラ・ラ・ランド」が純粋な映画の魔法に変わった終わりが来た。結末のおかげで、この映画は、成功が人間とその人間関係にどのような影響を与えるかについて、信頼できる描写となっています。ミアとセバスチャンの物語は、悲痛で感動的で、ハリウッドのあらゆるものへの本当にクールなオマージュです。それに加えて、デイミアン・チャゼルがいなかったら、私は今でも「ラ・ラ・ランド」の冒頭でミアが抱いていたのと同じようにジャズに対して否定的な見方をしていただろう。チャゼルのおかげで、音楽のスタイルを理解できるようになりました。
好きなシーン:
最後のシーンでセバスチャンとミアが見つめ合うとき。もう十分です。
好きな引用:
ミア:「自分が演奏している音楽は好きですか？」
1.「500日のサマー」(2009)
マーク・ウェブは、「アメイジング・スパイダーマン」2本の映画を撮る前に、私のこれまでで一番好きな映画を監督しました。 「500日のサマー」は、恋愛観が全く違うトム（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）とサマー（ズーイー・デシャネル）が、それにもかかわらず付き合い始めるという物語。私がこれまで見てきたほとんどのロマンティック コメディとは異なり、「500 日のサマー」は、退屈なロマンティック コメディの決まり文句をすべて避けているという事実のおかげで、はるかに親しみやすいものになっています。一言で言えば、よりリアルに感じられます。
私がこれまで見てきたロマンティック・コメディとは異なり、信頼できる（そして素晴らしく切ない）脚本により、これが私たちが見慣れている典型的なラブストーリーではまったくないことがすぐに明らかになります。それはイントロのシーケンスですでにナレーションが伝えていることです。確かに、楽しくてロマンチックな瞬間はありますが、それらは視聴者である私を誤った安心感に陥らせるだけで、最後の大団円をさらに悲惨なものにします。
このロマンティックな装いをしたドラマを初めて見終わったとき、私はズーイー・デシャネル演じるサマーの利己主義のせいで心から大嫌いでした。 2度目は逆に、まったく同じ理由で私が嫌いだったのは、ゴードン＝レヴィットのトムだった。それは彼の大きなエゴだった。そして3回目の視聴で、私は実際には彼らの誰も嫌いではなかったことに気づきました。なぜなら、彼らはどちらも何も悪いことをしていないからです-彼らは単にお互いに完全に正しくなかっただけです...それは驚くべきことではありませんか?同じ映画を何回か見て、そのたびに新しい洞察が得られると、視聴者としての私の中にこれほど異なる感情が生まれるでしょうか？だからこそ、『500日のサマー』は、私のロサンゼルスを舞台にした映画リストのトップにあり、好きな映画リストの上位にランクインしているのです。
好きなシーン:
期待/現実のシーン。どちらのことを言っているのかわからない場合は、すぐに映画を見てください。
好きな引用:
夏：「私はただ...ある日目が覚めて分かったのです。」
トム:「何を知っていましたか？」
夏：「あなたに関して私が決して確信していなかった事。」
ロサンゼルスを舞台にしたどの映画があなたのお気に入りですか?以下にコメントしてください！
