毎回鳥肌が立つ完璧な映画シーン10選

1.「到着」(2016) - 初めて宇宙船に乗った

私たちは何度も主人公たちを未来の船に乗せて同行させてきました。しかし、このシーンは大衆文化の比喩から距離を置き、真にユニークなものになることに成功しています。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、暗く延々と続くサウンドトラックの音に合わせて、暗い入り口のシャフトをゆっくりと私たちを引き上げます。効果的なカメラワークで、彼は私たちが登場人物以外のことを知らないようにし、私たちがすべてを彼らと一緒に体験できるようにします。魅惑的でゆっくりとした刺激的なシーンですが、キーワードは「リアリズム」です。もし宇宙船が地球に着陸したら、私たちの最初の船旅は確かにこうなるかもしれない、という気がする。

2.「ダークナイト」(2008) - エピローゲン「彼はダークナイト」

多くの人が史上最高の映画の一つだと言うであろうこの映画の前で 2 時間半近くを過ごした後、エピローグに到達します。負傷したバットマンがコンテナの間をスクランブルで進みます。勢いに乗った警察は、ハーベイ・デントの「殺人者」を捕まえるために犬を解放する。今思えば、傍観者として、ゴードンは立ったまま息子と話しています。会話は短く簡潔ですが、物語を見事に結び付けています。ハンス・ジマーの暗いドラムの音が鳴り響き、画面が暗転し、サウンドトラックが流れ、タイトルがフェードインします。最後のシーンは映画の残りの部分にふさわしいもので、映画の内容とタイトルを良い形で結びつけています。バットマンはヒーローではありませんが、ゴッサムが必要とするものは何であれ、彼は「ダークナイト」です。

3.「シュレック2」(2004) - キスをやめて

『シュレック２』には、子供向け映画というよりも『ロード・オブ・ザ・リング』のようなシーンがある。もちろん、シュレックたちがフィオナが王子にキスするのを止めなければならないシーンのことです。 「Holding Out for a Hero」という曲の明るいバージョンに合わせて、ヒーローたちが壮大な襲撃で城を襲撃します。巨大なジンジャーブレッドマンがレンガ職人の役割を果たし、クーデターで命を落とします。シュレックは時間内に最愛の人に届けるために警備員を突破し、フィオナはベタベタした王子からのキスを避けるために全力を尽くします。キャラクター間の効果的なクロスカット、高騰する賭け金、そして時を刻む爆弾効果の組み合わせにより、体内でアドレナリンが湧き出ます。

4.「マリッジストーリー」(2019) - 大きな戦い

バームバックの別離劇は、痛ましいリアリズムと絶妙な演技が特徴で、このシーンではその両方が最高潮に達する。それは創造性のない侮辱による子供じみた喧嘩として始まりますが、すぐに激しさを増し、死の願望で終わります。このシーンは恐ろしいほど人間的で、愛と憎しみがいかに同じコインの表裏であるかを示しています。静かなカメラ言語、生々しいクローズアップ、無菌環境、そして音楽の不在が、ドライバーとヨハンソンに世界のすべてのスペースを与えます。そして彼らは旋風を巻き起こして舞台に上がり、最高の演技を披露します。

5.「ジョジョ・ラビット」(2019) - ジョジョは広場で母親を見つける

風刺的な「ジョジョ ラビット」は、ターンを真剣に受け止め、伝統的なジャンルの慣例に挑戦する大胆な映画です。これほど劇的に涙と笑いが交互に現れることはめったにありません。この映画の最大の転機は、祖国の良きファシストになることが最大の夢である主人公の10歳のジョジョが、広場を歩いていて、絞首刑にされた女性を目撃したときに訪れる。通常であれば、これは何ら不思議なことではありませんが、今回は彼の母親がぶらぶらしているのです。私たちがジョジョと一緒に彼女の靴を見たときに、その啓示が起こります。独創的な暴露とこれまでのシーンとのコントラストにより、これは本当に衝撃的なものになっています。

6.「ミズーリ州エビング郊外のスリー・ビルボード」(2017) - ワンテイクシーン

近年では、誰が最高のワンテイクシーンではなく、最も長いワンテイクシーンを制作できるかというちょっとした競争になっています。多くの作品がうまくいきましたが（バードマン、レヴェナント、グラビティに感謝します）、このリールには私の絶対的なお気に入りの 1 つが見つかります。警察官のディクソンは、激高して上司の自殺の原因を無実の看板広告主レッドのせいにし、衝動的な復讐行為として私たちはディクソンに背を向ける。このシーンは「Monsters of Folk」の甘い声に支えられた美しいワンテイクです。このシーンは映画の中で完璧なタイミングで登場し、何よりもワンテイクが正当化された好例を示しています。この場合、スタイルは技術的な柔軟性ではなく、ナレーションに非常に役立ちます。

7.「夜行性の動物たち」(2016) - 高速道路のシーン

血、暴力、超自然などの典型的なホラーツールが完全に欠如しているこのシーンは、私がこれまで見た中で最も不快なものの一つです。典型的な意味で本当に嫌な田舎者のカップルが高速道路で家族（父親、母親、娘）を呼び止めます。不快な会話として始まったものは、すぐに不穏な性的サディスティックな要素を伴う家族の精神的拷問に変わります。現場は常に脅威と管理可能の間で揺れ動いています。このペースの低下は、視聴者である私たちが常に緊張していることを意味します。私たちのキャラクターにとってそれが終わったのか、それとも彼らが生き残れるのかはわかりません。悪役が登場人物たちと戯れるのと同じように、舞台も観客である私たちと戯れます。無力感とパニックがこれほど明白になることはめったにありません。

8.「プライベート・ライアンを救え」(1998) - オマハ ビーチ ランディング

『プライベート・ライアン』のオマハビーチへの上陸は、ジャンル全体を変えることになり、歴史書におけるその地位は当然のものとなったが、実際にシーンで起こったこと以外に、スピルバーグはさまざまなシーンを効果的に使用しているのはなぜだろうか。まるでジャーナリストが銃撃戦に巻き込まれたかのように、揺れる手持ちカメラが混乱を記録し、彩度が​​低く、レンズが汚れ、血まみれになっている。ノイズの多い品質から物理的な映画撮影がしばしば貢献しており、銃弾の音が響き、爆弾が爆発するなど、サウンドのミックスは複雑かつ一定であり、スピルバーグ監督はまた、海岸にいる兵士たちと同じように、敵がただ経験しているだけであることを基本的には決して見ません。なんと彼らは私たちを送り込んでくるのです。

9.「彼女」(2013) - テオドールとサマンサが初めて「会う」

この超現実的なシーンでは、愛に対する伝統的な見方が真に挑戦されています。セオドアは人工助手でガールフレンドの「サマンサ」に夢中で、今度は二人が初めて「物理的に」会うことになります。彼らは一緒にサマンサのロールプレイをする女の子を探しますが、サマンサ自身もイヤホンを通じて参加します。ほとんど哲学的なシーンは、痛々しくもあり、恥ずかしくもあり、見ていても興味深いものです。何がこのシーンをこれほど魅力的なものにしているのかを特定するのは難しい。それは素晴らしい写真、素晴らしい音楽、優れた編集ではありません。むしろ、そのシーンの神秘的で実存的な性質こそが、私たちを引き離すことができないのです。騒々しい場面を耐えた後、大きな疑問が生じ、愛の話題は突然以前よりも大きく複雑になります。

10.「マンチェスター・バイ・ザ・シー」(2016) - リーとランディが路上で出会う

ほとんどの映画では、悲惨さは終わりに向かって良くなるのが普通ですが、この憂鬱なドラマではそうではありません。決して物事を乗り越えられない人もいますし、それが世界なのです。これは映画全体を通して正確に示されています。おそらく、この悲痛なシーンがそれを最も明確に示しています。リーは路上で元妻に遭遇し、部屋の中の象のような状況は明白です。その後に続くのは、混乱した二人の間の絶望的な会話です。たった 3 つの画像セクションと、あえてキャラクターに留まる静止カメラによって、シーンはフィルターなしで観客に届けられます。これは、映画全体に浸透している興味深い方向性によってさらに助けられています。登場人物たちは互いに話を遮り、言葉を失い、話題の間を常に移動します。実生活ではよくあることですが、映画でこれを見ることはめったにありません。素晴らしい！

ジェイコブ・ウォールクヴィスト
ゲストライター