嵐が丘 2011

実際のところ、『嵐が丘』、またはスウェーデン語で「Svindlande højder」と呼ばれる本がこれほど偉大な古典になったのは奇妙なことです。基本的に、それは主に、死ぬまで平和を見つけられない同情心のない人々についての悲劇的な愛の物語です。その代わりに、署名者の好みによると、最も印象に残っているのは、この本の素晴らしいストーリーテリング技術であり、エミリー・ブロンテは 1847 年にすでにいくつかの異なる角度と語り手をうまく使っていました。

同様に、アンドレア・アーノルドも基本的な素材に取り組んでいると言えます。彼女は与えられた物語を完全に無視し、本の約半分を放棄し、代わりに若いヒースクリフとキャサリンの間に育まれる絆を描くことにプレイ時間のほとんどを集中させます。これは完全に音楽なしで、ほぼ完全に会話なしで行われ、代わりに、必死に「実行」される前に小さな細部をキャプチャする絶えず動き続けるカメラで語られます。

基本的なストーリーは本と同じです。ある嵐の夜、ネリー・ディーンは、自分の子供として育てるために迷子になった少年ヒースクリフと一緒に小さな小屋に現れます。彼の娘キャサリン（別名キャシー）は、どちらかというと物静かで内向的なこの新しい家族の一員を引き受け、彼らの間に強い絆を生み出します。ディーン氏が亡くなった後、長男のヒンドリー氏が相続人となり、ヒースクリフ氏をひどい扱いをし、恋人同士や家族関係に軋轢が生じてしまう。すべてはエスカレートし、ヒースクリフは不幸にも自分の道から逃げ出し、大人として戻ってキャシーとの傷ついた関係を再構築しようとしますが、それは彼が思っているほど簡単ではありません。

まず、アンドレア・アーノルドの映画は本当に美しいです。写真家のロビー・ライアンは、ラース・フォン・トリアーと同じ学校でカメラ技術を開発していますが、美術展に値するような素晴らしい細部を見つけるというエキサイティングな焦点を加えています。しかし、映画の最もストレスの多い部分では乗り物酔いにかなり近いので、親切に言うと、映画製作者は暗闇を見せることを恐れていないと言えます。

そして、非常に憂鬱なストーリーが絵だけで美しくならないので、ストーリーも暗いです。むしろ、泥だらけで汚く、時にはひどく寒いため、家々から臭いが漂ってきます。ここでアーノルドは、イギリスのシンクのリアリズムよりもむしろジェーン・オースティンの雰囲気を感じさせる古典的な設定から非常に特別なものを作り出して得点を奪います。しかし、歴史から現代的なものを作り出そうとする欲求は、最も深刻な問題でもあります。なぜなら、19世紀の裏庭が今日とそれほど変わらないことを示そうとする試みは称賛できるが、うまくいかないからである。とりわけ、ヒースクリフは一部の俗物に対して「くたばれ、クソ野郎」と叫び、それ自体は楽しいが、時代精神からは完全に場違いに感じられる。代わりに、アーノルドは古い物語を現代的な方法でやろうとするのではなく、同じ物語を現代の設定で行うべきでした。彼女はそのほうがうまくいきました。本物とは思えない、スタイルの練習のようなシーンやシーケンスがいくつかあります。

また、演技も一流ではありません。シャノン・ビアとソロモン・グレイヴはどちらも若いキャシーとヒースクリフを演じて完璧だが、古いバージョンを演じたカヤ・スコデラリオとジェームズ・ハウソンは堅苦しく、若い頃とは理解できないほど異なっている。

この映画は、観客をはっきりと 2 つの陣営に分ける可能性が非常に高いです。アーノルドの解釈を愛する人もいるだろうが、退屈だとか、彼女が古典的な物語を台無しにしてしまったと感じる人もいるだろう。私自身、「嵐が丘」には天才的な奇抜な瞬間があるため、下の署名は真ん中に終わります。しかし、このどちらかというと無愛想な会社での 2 時間は長く感じられ、あまりにも非伝統的なことをしようとするのが良くないこともあります。古典文学を映画化するという刺激的な試みは、あまり成功しませんでしたが、時には目がくらむほど美しいものもあります。