優しさは最も長く続く、それが、さまざまな少年と彼の愛する人たちについてのこのファミリー映画のメッセージです。 「ワンダー」は、表面を超えて人々を本当の意味で知ることを私たちに教えようとしている障害を温かく希望に満ちて描いた作品です。
10歳のオーガストは、同年代の少年と同じかもしれない。彼は宇宙、スターウォーズ、マインクラフトが大好きです。彼はまた、遺伝的欠陥を持って生まれており、何度も整形手術を受けたにもかかわらず、醜い顔で注目を集めている。
このため、彼は大きなスペースヘルメットの後ろに隠れることを好みます。一年で一番好きな時期はハロウィーンです。子供が仮装しても誰も変だと思わないでしょう。しかし、この若い宇宙飛行士の夢想家が学校に通い始める時期になると、宇宙用ヘルメットは家に置いておかなければなりません。突然、オギーは中学校というこれまで知られていなかった脅威に直面します。彼のユーモアのセンスさえも彼を救うことができない何か。
過保護な母親(ジュリア・ロバーツ)は少年の家庭教育に集中するために自分の人生を保留し、父親(オーウェン・ウィルソン)はクールで面白い父親として雰囲気を盛り上げている。二人とも小さなオギーを初めて手放すのを緊張しながら見守っています。翌年、私たちは彼が友情と裏切りについて学ぶ一方、彼の家族も人生やお互いについて新たな洞察を得るのを見ることができます。
なぜなら、「ワンダー」はオギーだけのものではないからです。彼の愛する人たちに焦点が移ると、映画は別の次元に変化します。また、面白い変わり者とタフなギャングの間で引き裂かれるクラスメートのジャック・ウィルについても描かれます。人生のほとんどを無視されていると感じていた姉のオリビアについて。そして、何らかの理由で、髪を染めて夏休みの間に親友を忘れたオリビアの友人についても。
4 人の若者がそれぞれ 1 章を受け取りますが、おそらく 1 章は多すぎるでしょう。広がっているように感じるかもしれませんが、脇役の何人かの足に肉を与えるのは良いアイデアです。これは、有名な「第一印象」が示す以上のものが常に表面の下にあるというこの映画のメッセージと一致しています。学校のいじめっ子ですら、予想外のニュアンスを帯びます。そして最終的にフィルムを運ぶのはオギーだ。彼と彼の特別な出演がなければ、それはただの普通の校庭劇のエピソードに過ぎないでしょう。
「顔の醜い少年」という比較的狭い映画カテゴリーでは、『マスク』(ジム・キャリーではなくエリック・ストルツ主演の映画)を思い出す人もいるだろう。あれから十分な年月が経ち、今度は同様の映画が作られる時が来た。しかし、表面的には、両者はあまり似ていません。「ワンダー」はむしろ、10 歳の学校での 1 年間を描いた心温まる物語です。主演は『ルーム』(トミー・ウィゾーではなくブリー・ラーソン主演の作品)でブレイクしたジェイコブ・トレンブレイ。彼は非常に印象的な化粧で覆われており、その顔は幼児が泣くような顔に変わっています。
スティーヴン・チョボスキー監督はこれまでに青春ドラマ『ザ・パークス・オブ・ビーイング・ア・ウォールフラワー』を製作し、ディズニーの長編映画版『美女と野獣』の脚本も執筆している。それにもかかわらず、映画の世界では比較的短い履歴書でも、何が期待されるかを示唆しています。チョボスキーは、どのボタンを押せば笑ったり涙を浮かべたりできるかを正確に知っており、ボタンを多用するのが好きです。感情を揺さぶるために使われるひどいトリックにイライラしたり、そのトリックが実際に機能すると何度か感動したりすることになります。この映画は、ドラマを盛り上げるだけでストーリー全体に影響を与えないいくつかのシーンを省略することもできたでしょう(それらを明らかにするとネタバレになります)。そして、同年齢の平均よりも賢く雄弁な小さな子供たちがたくさんいることにも備えてください。この脚本家は、できる限りのことを取り入れただけです。
メッセージや道徳といえば、『ワンダー』にはそれがたくさんあります。他のものより明らかなものもあります。たとえば、教師は学期ごとに黒板に新しい人生のモットーを書きます。この映画は、寛容さとお互いの理解を深めようという呼びかけを痛烈に訴えかけている。しかし、それをネガティブなものとして読まないでください。
「ワンダー」は、完全にシニカルで感情的でない限り、嫌いになりにくい映画です。おそらくもっと美しさと優しさを利用できる世界では、その道徳的なクッキーさえも非常に必要とされています。