奇跡、魔法、そして空飛ぶ天使の馬が登場する子供向けの大人の物語。 「冬物語」は、理解できないほどの膨大な内容が組み合わさったものである。しかし、あるいはおそらくまさにこのため、この映画は善と悪の間の闘争の物語に魅了されたり感動したりすることができません。
もう一つの映画は、紙の上では素晴らしいアンサンブルと有望な技術を誇っていますが、残念なことに、完成した形式では、予想外の非常に大きな水しぶきが発生します。それは、興味深い実存的な問い、運命、人生の意味、そして死よりも強い愛についての行間のどこかにあります。
コリン・ファレルは、かつての上司パーリー・ソームズ（ラッセル・クロウ）とその手下たちとトラブルに巻き込まれる泥棒ピーター・レイクを演じる。最後に家に侵入した際、彼は思いがけず人生の最愛の人、末期の病気を患っているがとても優しいピアノ弾きのビバリー・ペン（ジェシカ・ブラウン・フィンドレー演じる）に出会い、彼女を救うことが自分の運命だと確信する。 。それは響きが良く、時には純粋に視覚的にも良いものです。しかし、それでも、それはほとんどがまったく別のものです。
『冬物語』の最大の問題は、実は映画全体にある。 この作品のベースとなっている脚本は、本からの改作が不十分であり、その結果、映画への適応はさらに悪くなっています。それ以上のことは何も機能せず、映画の継ぎ目はその中の当たり障りのないナンセンスの肥大化した噴出で破裂しています。 オスカー受賞脚本家アキヴァ・ゴールズマンにとって、本作は特に成功した監督デビュー作ではない。行き当たりばったりに語られており、この映画はファンタジーにするべきか、ロマンチックなドラマにするべきか、それともアクションアドベンチャーにするべきか決めかねているようで、その結果、あらゆるものを少しずつ取り入れたものになっているが、最終的には何もない。いくつかの場違いな CGI 効果や、突然現れた悪魔の咆哮も、面白いつもりだったのではないかと思われるエピソードがちりばめられているが、まったく面白くなく、視聴者にとって全体をさらに混乱させている。
全体的に、最初から最後までナレーションが不足しています。導入が乱雑で、現在と 1895 年の間のいくつかのシーンで感動しますが、その後、アクションの大部分が行われる 1916 年に突然戻り、映画の劇的なクライマックスに向けて再び現在に戻ります。
主なプロットはピーターとビバリーの間のラブストーリーであり、温かい瞬間が一瞬ありますが、それは私たちが見ることができる信じられるロマンスとは程遠いです。おそらく主にファレルの髪型のせいで、それが実際に多くの邪魔をしているので、スタイリストが彼に対して何を感じたのか疑問に思わずにはいられません。ファレルは髪の生え際以外にも確かに問題を抱えており、たとえば馬との議論（完全に説得力があるわけではない）に非常に多くの時間を費やしている。不可解なことに、映画の中で彼はニューヨークで育ったと発音されているように、彼は非常に幅広いアイルランド語も話しますが、それでも騎士道的でありながら優しくあるように努めています。実際に優れたフィンドレーと一緒にそれ自体はそれほど難しいことではありません。映画の所蔵品の一部。 ラッセル・クロウに関しては、彼はほとんどうなり声を上げながら歩き回り、非常に大げさでありのままの悪人を演じています。このキャラクターには、ウィル・スミス演じるルシファーとの非常に陳腐な会話もあり、暗闇の中で私を赤面させますが、ソームズはおそらくクロウの輝かしいキャリアの中で括弧内に留まり続けると思います。
この物語は非常に予測可能であり、生と死についての考えを私たちに叩き込みます。同時に、不必要に複雑な部分もあり、映画全体をまとめるのが困難です。論理的なギャップは例外というよりも原則であり、ナレーター (フィンドレーだと思います) が追加され、可能な限り最悪のギャップを埋めようとします。 ハンス・ジマーの音楽は今でも非常に美しく、他に何も伴わないときに効果的に伴奏され、実際、最後のほうでは少し目が潤みます。 しかし、全体として、わずかな光の光はあるものの、残念ながら時間もお金も無駄にする価値のない映画です。
