不朽の名作の不必要なリメイク？まあ、そうかもしれない。しかし同時に、古き良きハリウッド映画製作への壮大な音楽的トリビュートでもあります。スティーブン・スピルバーグが「ウエスト・サイド物語」に取り組むとき、彼はそれをおいしいパッケージに入れますが、ロマンチックなシーンを適切に表現するのに少し苦労します。
スティーブン・スピルバーグに少しロマンチックなところがあったことを誰が知っていたでしょうか？長年にわたって観客に宇宙人や復活した恐竜の存在を信じさせ、入浴場所を怖がらせ、戦争の恐怖を思い出させてきたこの映画監督は、50年間カメラを動かしてきたにもかかわらず、まだ純愛映画やミュージカルを作ったことがない。今まで。いつかそれが最初になるに違いない、そしてそれがたまたま最後になるとしたら、このジャンルの最高の古典の 1 つに切り込むのと同じくらい良いでしょう。そこで彼は、1957 年に上演されたミュージカル舞台で数年後に映画化された『ウエスト・サイド物語』を、新しい世代に向けて映画化すべきだと決心しました。
この魅力的なミュージカルは、1950 年代の移民が密集するマンハッタン地区で繰り広げられ、ジェッツとシャークスの対立に焦点を当てています。髪の毛がポマードのように光り、エンジンオイルの匂いがする2人の少年グループは、拳と悪口で争いを解決し、警察を常に悩ませている。
ジェッツは数世代前に米国に移住したポーランド人とアイルランド人の子供や孫だが、自分たちを真のヤンキーだと考えている。サメは肌の色もサメに対する攻撃性も兼ね備えたプエルトリコ人です。両方のギャングに共通しているのは、破壊を覚悟した近隣地域への説明しがたい愛と、自分たちの縄張りを守るという強い義務です。街頭での権力闘争はますます激しく、血なまぐさいものになっている。緊張は高まっており、大規模な衝突が目前に迫っている。しかし、暴力の最中でも、最も予期せぬ形で愛が開花します。
ピルエットでホルモンの影響で生意気な若い問題児たちの中で、トニーとマリアの目が合い、世界が止まります。彼はジェッツのリーダーであり、彼女はシャークスのリーダーの妹です。このような状況での関係は運命のように思えますが、彼らはお互いについて歌うのをやめることはできません。異なる世界から来た二人の若者と禁断のロマンス――時を超えたボーイ・ミーツ・ガールの物語が始まる。どうしようもなく甘やかされているのか、それとも永遠にロマンチックですか？
「ウエストサイド物語」は、すべてのラブストーリーの始祖であるウィリアム・シェイクスピアの古典「ロミオとジュリエット」にインスピレーションを得たものであるため、1961 年のオリジナル映画を見逃したとしても、おそらく長年にわたって同様の物語を映画で何度も目にしたことがあるでしょう。 。語られているストーリーが特に革新的ではないという事実から逃れるのは難しいですが、それを初めて経験する若い視聴者にとっては確かに強力で効果的です。
彼は年をとって皮肉屋になったのだろうか、それとも私たちは今、より微妙で現実的な方法で愛を描く映画に甘やかされすぎているのだろうか？もちろん、ミュージカルは常に少し浅いものであったと主張する人もいますし、おそらくミュージカルの魅力はまさにその気楽で屈託のない愛の見方にあるのかもしれません。
しかし、観客が一目惚れ、つまり非常階段でセレナーデを歌い、たった一晩一緒に過ごしただけで一生の計画を立てるような、映画の中にしか存在しない、10代の素朴な夢中のようなものを信じることを期待されているのであれば、美しい照明の下では、2 人のかわいい女の子以上の何かが必要です。次に、主人公の間には強力な個人的な相性が必要ですが、アンデル・エルゴートとレイチェル・ゼグラーの間には不足があります。スピルバーグ監督の『ウエスト・サイド物語』に関する私の問題は、トニーとマリアがカップルとして描かれた彼のバージョンを買わないことだ。
アンセル・エルゴートには、私が主演の男性に求めているエネルギー、魅力、輝きが欠けています。彼は、明らかに音楽経験が豊富なアンサンブルの他のメンバーの中で、どこか場違いに感じています。共演者のレイチェル・ゼグラーは可愛くて歌が上手で、それは確かにハリウッドでは大いに役立つ（彼女はすぐにディズニーの白雪姫としても見られるだろう）が、それを超える俳優としてのエキサイティングな幅広さは見られない。
才能あるスターを見たいなら、代わりに脇役に目を向ける必要があります。たとえば、トニーの親友リフ役のマイク・ファイスト、生意気なアニタ役のアリアナ・デボーズ、そして店主ヴァレンティーナ役のベテランのリタ・モレノなどの素晴らしい演技が見られます。 （モレノは旧作のアニタ役でオスカーを受賞しており、もともと「ドク」に属していた役をリキャストしてここで再び彼女を見ることができるのはファンにとって嬉しいボーナスだ。）
忠実なファンは、さらに小さな変化に気づくでしょう。スピルバーグの忠実な脚本家トニー・クシュナー（「ミュンヘン」と「リンカーン」）は、映画を過度に現代化することなく、特定のキャラクターを発展させ深め、物語をより現代に即したものにしようとしました。スピルバーグは同じ時代と設定に留まり、あたかも過去に作られたかのように『ウエスト・サイド物語』を撮影している。見るのは本当に楽しいです。レンガ造りの家々の風景、現代的な店のファサード、砂粒一つ一つが正しい。細かな色の選択にもこだわりが感じられる衣装。この新しいバージョンの「ウエスト・サイド・ストーリー」で私に何か印象に残ることがあるとすれば、それは映画がどれほど見栄えが良いかということです。これは彼の要素の達人です。
スピルバーグが取引で素晴らしい歌税を受け取ったという事実も悪くない。これらの曲は、キャッチーで美しく、楽しく書かれており、作詞家、故スティーヴン・ソンドハイムの言葉と音楽における比類のない才能を示しています。
ここでは、多くの人が間違いなく共感できる時代を超越したテーマを紹介します。 60年前の10代の若者たちの分断された世界観は、今日とそれほど変わっていない。アメリカン・ドリームについて希望を持って歌う人もいれば、白人と金持ちが支配し、自分たち自身も未来への信念を欠いている世界に対するシニカルなアプローチを選ぶ人もいる。ジェッツとシャークが同じスクラップと穀物からできていることは、おそらく自分たち以外の誰にとっても痛いほど明らかです。バリオ。
今年初めに公開されたリン＝マニュエル・ミランダの『イン・ザ・ハイツ』も『ウエスト・サイド物語』の影響を強く受けており、異国の地に家を建てるというテーマから爆発的な爆発に至るまで、確かにいくつかの類似点がある。街路で自発的に踊るときの色とエネルギー。しかし、ここでスピルバーグは、他のせっかちな監督が頼ろうとするかもしれないクイックカットを選択しなかった。その代わりに、彼は振り付けのすべての栄光を捉えるためにカメラを長く走らせました。彼の騒々しい壮大なミュージカル ナンバーは、古き良きハリウッドの息吹を感じさせます。
スピルバーグの手にかかった「ウエスト・サイド物語」は、若者と愛の力を表現した、華やかで観客を喜ばせる情熱的な宣言です。細部に至るまで心を込めた素晴らしい作品であり、残念ながら目をつぶることができない前述の欠点にもかかわらず、映画製作者にとって視覚的な夢を与えてくれました。オスカー像を用意しておきましょう！このような映画はもう作られません。
