新海誠監督は、世界的なメガヒット作「君の名は。」（アニメ映画史上最高の興行収入を記録）に続き、より不均一で断片的なストーリーを描いた。しかし、だからといって、感情のピークが急上昇するときの圧倒されなさが軽減されるわけではありません。
強力なスーパーヒーローや超能力が登場するこの時代において、『天気の子』は歓迎されると同時に、その種の物語のさわやかで逸脱した例として適切である。主人公の女性キャラクター、ヒナ (森七菜) は天気を変える能力を持っています。これは、降り続く土砂降りに悩まされている別の東京では重宝します。しかし、その能力を使うと、陽菜自身に想像を絶する代償が生じることを、若手作家の帆高（大悟幸太郎）は、心優しい天気を変える人に好意を抱き始めるとすぐに知る。
東京の予測不能で不安定で暴力的な天候は、間違いなく今日の灼熱の気候危機を思い起こさせます。それは完全に意識的だと思いますが、同時にそれが完全に支配していないところが気に入っています。それは一貫して背景にあり、物語が進めば進むほど、この映画が何か他のことを言いたいことがより明らかになります。二人の主人公の間の親密で壊れやすい関係と、彼らを取り巻く絶えず変化する状況に常に焦点が当てられています。帆高は家出をした後、自分の足で立つ道を見つけようとし、陽菜は利他主義の容赦ない裏側と格闘する。
この映画の背後にいるのが新海誠 (「君の名は。」) であることを考慮すると、極限状況における感情の爆発は予想外に大きな影響を与えるものではありません。新海監督が物語を、より皮肉な人が言うところの最も操作的な部分にまで本当に押し込んで連れて行ったとき、彼は本当に私の心の奥深くに衝撃を与え、蛇口をオンにします。彼は再び J-POP/ロック バンド、RADWIMPS とチームを組み、彼らの最も大げさでセンチメンタルな作品が新海の宇宙的ファンタジー ロマンスと完全に共生して溶け合うとき、大画面でビートを打つことはほとんどありません。それは彼らがどうしようもなく純朴な人たちに仕掛けた罠であり、私は喜んで喜んで騙されて足を踏み入れる罠です。
もちろん、その美しさは美しいアニメーションにもあり、新海監督が雨の降る東京をこれまで以上に美しく見せているのも不思議ではありません。色彩豊かで感情を消耗させる最後のシーンは、この映画の中でも群を抜いて最高の部分であり、私自身の評価に疑問を抱かせる部分でもあるが、終始視覚的な驚異にほかならない。その部分（および他のいくつかの部分）の間、私はただ座って、目と耳に流れ込む圧倒的な印象に驚きました。
悲しいニュースは、この映画の構造が非常に断片的で、広範囲にわたるということです。 『君の名は。』の成功後、新海監督が同様のものを形にしようとしたことは明らかであり、そのため映画の前半全体が後進的な構築の匂いを漂わせている。天気の前提、中心的な関係、そして二人の主人公は強力な基盤ですが、それらの間の引力は歪んでいます。重要なパズルのピースはぎこちなく配置されており、常にうまく噛み合うわけではないため、控えめに言っても乱雑になり、ゲーム中のいくつかの寄り道はまったく無意味に感じられます。中心となるロマンチックな関係が、第 3 幕で完全にパンケーキにならない程度に骨身にしみてあると感じるまでには、長い時間がかかりました。幸いなことに、そうではありませんでした。
限りなく奇跡の映画『君の名は。』と頻繁に比較されるのは不公平であることは、私自身も承知しております。しかし、同様のレシピに基づいた精神的な続編の試みは、そのような不利な類似点を招くため、そこでは新海監督自身にも少し責任がある。そうしたものから切り離された『天気の子』が見たいと思うが、そんなものは存在しない。しかし、その決勝戦、本当に信じられないような決勝戦、なんと素晴らしいスペクタクルだったでしょう。マコトさん、上の厳しい言葉を言ってごめんなさい、後悔しています、全て取り返します。
