ジェームズ・グレイは同じ映画を何度も作るタイプの監督です。現在、彼がこれまでに長編映画を撮ったのは、1994 年のカルト的人気作『リトル・オデッサ』と、過小評価されている 2000 年の『ザ・ヤード』の 2 作だけです。しかし、彼の映画はすべて、ニューヨークの環境に強く根ざしており、犯罪と家族が共通のテーマとなっています。 「ウィ・オウン・ザ・ナイト」は、彼の過去の作品よりも若干予算が高く、より野心的な作品ですが、彼の過去の映画を見たことがあれば、それが分かるでしょう。ここで、グレイは古典的な壮大な犯罪物語を最高のスコセッシ スタイルで描きたいと考えています。
物語は、ナイトクラブのマネージャーであるボビー・グリーン（ホアキン・フェニックス）と、兄のジョセフ（マーク・ウォールバーグ）および父親のアルバート（ロバート・デュヴァル）という地味な警官との困難な関係を中心に展開する。時は 1988 年、ボビーのナイトクラブはロシアンマフィアの取引に巻き込まれます。弟のジョセフが、有名なロシアの麻薬密売人を倒す任務を負った特別カルテルのトップに任命されたことで、すでに緊張していた兄弟の関係が危険にさらされる。すぐに警察とマフィアの対立は激化し、家族は自分たちが影響を及ぼせない一連の出来事にますます巻き込まれていくことに気づきます。
グレイはインタビューでシェイクスピアの戯曲『ヘンリー四世』を最大のインスピレーションとして脚本を書いたと語っており、それがそれを示している。それは本当に古典的な設定で、兄弟と兄弟、デュヴァルが家族を再会させようとする無力な王として描かれています。しかし、これはこの映画の最大の弱点でもあります。プロットは不自然で、時には完全に非論理的であるように感じられ、主人公のボビーはその顕著な例です。ホアキン・フェニックスによる適切な役柄にもかかわらず、映画中の彼の成長は本物とは思えない。確かにボビーの変化を促す出来事はあるが、それらは硬直的に描かれており、あっという間に過ぎ去ってしまう。結果は奇妙なものです。私が参加した上映会では、脚本の欠陥が意図せぬコメディを生み出した特定のシーンで大笑いが起こった。
他の点では、「We Own the Night」の方が優れています。映画の撮影はその瞬間において素晴らしく、80年代のニューヨークの環境描写も優れている（奇妙なことに、2本の長いアクションシーンは私が今年映画で観た中で最高のものの一つだ）。 1つは、閉所恐怖症の倉庫での激しい銃撃戦が耐え難いほど興奮するものであり、もう1つは、現代のテストアイアンの対応物よりも「フレンチコネクション」を彷彿とさせる猛烈にスタイリッシュなカーチェイスという珍しいものです。このような瞬間において、この映画は素晴らしいのですが、混乱した脚本で組み立てられると、あまり役に立ちません。
これはホアキン・フェニックスの映画で、ウォールバーグとデュバルはあなたが思っているよりも小さな役割を果たしています。 3 人全員が懸命に努力し、厳しいラインにもかかわらずなんとか頭を水面上に保つことができました。エヴァ・メンデスはボビーのガールフレンドを演じていますが、このキャラクターは監督によって無視されており、物語に本当の足場を築いていません。
『ウィ・オウン・ザ・ナイト』は本当に良い映画になるための条件をすべて備えているが、脚本が不器用なために的外れだった。予告編はスコセッシ監督の『ディパーテッド』と似ており、もちろん類似点は簡単にわかる。しかし、たとえ本当に素晴らしいものであっても、劣化コピーのように感じられるという事実から逃れることはできません。
