『戦火の馬』は、スピルバーグ監督が期待するとおり、巨大であると同時に家庭的な作品です。しかし、この映画は何よりも長すぎ、さまざまな登場人物の間を行き来するため、誰のことも深く知ることができません。
「戦火の馬」は馬の話です。
そうですね、これは少し単純化した説明かもしれませんが、最初から明確にしておくことも同様です。ここでの主役は四本足のジョーイですが、馬にまったく興味がない人は、この映画を選ぶことをもう一度考えたほうがいいかもしれません。
映画はジョーイの誕生から始まります。その後、貧乏で酒に酔った農夫テッド（ピーター・ミュラン - 「トレインスポッティング」）が、家族に本当に必要な馬車ではなく、立派な種牡馬を買うのが得策だと悟る場面を追うことになる。息子のアルバート（新人ジェレミー・アーヴィン）は、一家が農場と所有物すべてを失わないようジョーイを訓練することを自ら引き受ける。そして、『戦火の馬』で人間としての主人公の役割を担うのはアルバートだ。
第一次世界大戦が勃発すると、軍に馬が必要となり、父親は馬を売ることを決意する。ここから、ジョーイの旅を本格的に追い始めます。彼は最初、同情的なイギリス人将校と結ばれるが、すぐに若いドイツ兵が彼に乗り、その後、病弱なフランス人の少女とその祖父（常に才能に恵まれたニールス・アレストルプ - 「預言者」、「失われた私の鼓動」）と結ばれることになる。ハート」 - エミリー・ワトソンを除けば、アンサンブルの中で最も有名な名前です）。
私はスピルバーグ監督がこの映画でやろうとしていることに完全に同意しているわけではない。なぜなら、それが本当にジョーイを私たちが同情し、心配するキャラクターにしているのか、あるいはジョーイは主に物語を引っ張るためのものとして使われているが、実際には彼が出会うすべての人々についての物語であるのかどうか、それはまったく正しくありません。
なぜなら、ジョーイはあらゆることをこなせる本当に素晴らしい比類のない馬であると説明されているにもかかわらず、多くの話題があり、ワークショップはほとんどないからです。奇跡が起こるのを見ることはほとんどありませんが、見る人にとってジョーイは確かに非常に美しく、速い馬のように見えますが、彼はジャンプすることを絶対に拒否し、最初の学習でさえ奇跡とは程遠いです。
代わりに人々に焦点を当ててみると、それは実際、それぞれ独自のストーリーと懸念を持った興味深いキャラクターのコレクションです。しかし、二人の間の状況はあまりにも急速に変化します。つまり、誰かを好きになり、物事がどうなるかを気にし始めるとすぐに、新しい方向に進む時が来ます。ドイツの若者たちの扱いやすさは本当に最悪で、大きな空白を残している。
ここで、映画製作者たちは本当に機会を逃していると思います。なぜなら、戦争に直接立ち向かうのではなく、戦争の恐ろしさを両側から見せ、我々がドイツ人の視点から戦争を見ることができるという期待が持てるからです。しばらくの間。
さらに数回ジャンプした後、私はアルバートのことをほとんど忘れてしまい、二人が再会するということは特に重要ではないと感じました。また、中盤あたりから長く感じ始めます。それも不思議ではありません。私たちはほぼ 2 時間半の映画について話しているのですが、確かにもっと短縮された可能性があります。
しかし、これだけ泣き言を言い続けた後でも、たとえ古典的で、時には少し安っぽいトリックが使われていたとしても、スピルバーグは感情を呼び起こす方法を知っていることを認めなければなりません。彼は、ドラマチックでエキサイティングな、そして時には悲痛なシーンを生み出すためにどの弦を弾くべきかを知っています。燃えるような夕日の中で起伏する風景や、切断された人間や動物が何百人も散らばって横たわる戦場の上空からの眺めほど、広大な景色を堪能できる人は誰もいません。
『戦火の馬』は、第一次世界大戦が地獄だったものと、どれだけの人が犠牲になったのかをはっきりと描いている。塹壕のシーンはご想像のとおり、泥、爆発、血で満ちていますが、実際に知り合ったカップルというよりも、映画が触れている人々の寄せ集めであるにもかかわらず、小さな男もそこにいます。ここには確かな演技の努力がたくさんあり、スペースがあればもっと引き上げられた可能性があるため、これは特に残念です。最後に、ここには裕福な抑圧者に対する貧しい人々の闘争もあります。
一言で言えば、『戦火の馬』は技術的に優れていると同時に不快感を与えないため、多くの人に適した種類の大作です。目立った特徴はありませんが、おそらくそれも意図したものではありません。
