巨匠監督イングマール・ベルイマンが「狼の刻」で自身の悪魔と対峙したとき、精神分析とゴシックホラーが素晴らしい結果をもたらしました。バーグマンがホラー映画に対する彼の魅力を、芸術的に馴染み深い不安の風景に取り入れたとき、それは最高の芸術になります。
ジャンルを超えても、本物の映画芸術として尊敬に値するホラー映画は極めて稀である。ほとんどの場合、そのような作品は、他の方法ではそのタイプの映画を扱っていない映画製作者によって監督された場合に作成されます。そうすれば、まるで本格的なドラマが作られているかのように、登場人物や心理に深みが生まれます。
1968 年、イングマール ベルイマンはホラーのジャンルに何度か触れていましたが、この映画ではさらにその域に達しました。もちろん、監督の手による恐怖は重い心理学に基づいています。彼の作品で知られる分析的思考は、ここでは古典的なゴシック様式の震えと組み合わされています。先に言及しただけの悪魔は視覚化されていますが、それらは本物なのでしょうか、それとも深い憂鬱と罪悪感によって生み出された幻覚なのでしょうか？
画家ヨハン・ボルグ（マックス・フォン・シドー）にとって、彼が見ている形は本物です。彼は夜寝るのが怖くて、いつも暗闇から視線を感じています。平和を求めて移住した孤島での唯一の支えは妻のアルマ（リヴ・ウルマン）だが、すぐに彼女も夫が描き、最も不愉快な名前を付けた不気味な幻影を見るようになる。長い間一緒にいると、女性は夫に似てきて、夫の考えや経験を共有するだけなのでしょうか？
アルマの口頭証言と、謎の失踪前に付けていたヨハンの日記に基づいて、すべてがフラッシュバックとして語られる。最初の瞬間から雰囲気は痛ましいほどの破滅に満ちています。私たちは最初からすべてがどうなるかを知っており、人間の精神疾患が彼の全存在をどのように引き継ぐかを目撃していることを知っています。不安の描写は本物で、説得力のある力強さを感じます。現実とファンタジーの間の境界線は決して曖昧ではないため、謎は生き続けます。
これがバーグマンにとって非常に個人的な作品であることは疑いの余地がありません。映画の制作において彼が自分自身の悪魔と明確に対峙する方法とは別に、それはボーグが自分の芸術性について語る方法でも注目に値します。それは彼にとって必須であり、創造する呪いです。イングマールが自分の芸術をどのように見ているかを私たちに語っているかのように感じます。私たちは彼の自己開示セラピーを体験します。
フォン・シドーは役の苦しみと完璧に一体化しており、演技しているとは思えないほどだ。ウルマンは感情的に複雑な役を同様に素晴らしい演技で支えている。このコンビは最も出演時間が長いが、アーランド・ジョセフソンとゲオルグ・ライドバーグも数少ない助演のうちの2人で主演している。バーグマンの忠実なアンサンブルが結集し、巨匠の要求に応えます。
バーグマンの法廷写真家スヴェン・ニクヴィストは、フィルムカメラを持った魔術師です。私たちが夫婦の狭い小屋にいても、その周りの不毛な風景にいても、映画のあらゆる瞬間が壁に素晴らしいアートとして額装される可能性があります。光と影のシャープなコントラストが、非常に刺激的なゴシック感を生み出します。カメラのアングルは、ホラー映画で当然のように、視聴者にパニックの感情を引き起こします。
去年初めて『狼の刻』を見たとき、それはすぐに私の史上最高のホラー映画のリストのトップの座を引き継ぎました。このレビューのために再視聴したことも同様にトラウマ的な経験でした。精神的苦痛が映画でこれほど悲惨な形で描かれることはほとんどなく、イングマルの悪魔は私が経験した中で最も恐ろしいものでした。私の脳は今、取り憑かれています。ひどい気分だ。
とにかく、バーグマンさん、この圧倒的な芸術体験をありがとう。これほどのクオリティの映画でホラーが作られることは二度とないだろう。
