あらすじ
スモーランドの農場にある自宅で、クリスティーナとカール・オスカーは過ぎていく人生を見つめています。大海を越えた西では、新しい世界の物語が聞こえてきます。やり直すチャンスについて。新しくより良い人生へのチャンスについて。希望が灯り、クリスティーナとカール・オスカーはスウェーデンを離れ、戻れない旅に乗り出します。ヴィルヘルム・モーベルクの最愛の名作を映画化したこの新作は、私たちを海を越え、生と死、愛と悲しみを通して連れて行きます。
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壮大な古典における死すべき自由と母性
ドゥヴェマラ出身のクリスティーナとその夫カール＝オスカー・ニルソンを描いたヴィルヘルム・モーベルクの「移民シリーズ」を映画化した新作は、痛ましいほど美しい。母性と親族関係の深い根に焦点を当て、自由の夢に対して安全が設定されています。新しい地に根を張る勇気を持った、生き生きとした感情。あらゆるリスクが伴うにもかかわらず。
監督は、ヴィルヘルム・モーベルグの書籍シリーズを 1 つの同じ映画化作品に統合することを選択しました。そうすることで、彼は、単一の小説をいくつかのマラソン映画に分割するという一般的な傾向に逆行しています。私はいつも常識を打ち破ることを主張していますが、この作品は最初はイライラを引き起こします。
脚本家たちは、本のなかから最も感情的なシーンを選び出し、時間とペースをかけて感傷的なモンタージュに凝縮しました。カールスハムン港へのニルソン一家の旅は、彼らがコルパモエンで最初に耐えた困難な時期を背景にしている可能性があります。フラッシュバックを通して、彼らが移住を決意するに至った艱難と敗北の概要が語られる。彼らが乗り出す馬車の乗り方と同様に、その経験は曖昧だが、幸運なことに、最終的には努力する価値は十分にある。なぜなら、彼らが再び堅い地面に足を踏み入れるとき、タイムラインはまっすぐになり、最大限に開花するからです。リトル・マーサが私をアメリカまで連れて行ってくれたリンゴの木のように。
この映画では、クリスティーナ（リサ・カーレヘッド）の内面と外面の旅に焦点を当てていることが、おとなしく浮かび上がってきます。時折、写真はかなりの数の気の抜けたクローズアップで浮かび上がります。まるで脚本家たちが彼女の精神を貫こうと奮闘しているのを見ているようだ。おそらく、これらは 70 年代の美学への浮気として解釈できますが、共感というよりも押し付けがましい効果があります。それにしても、焦点の選択は見事だ。家出した母親としての生活の詳細は、歴史を通じて多くの女性が経験してきた試練と喜びを力強く描きます。クリスティーナの人生は、成長し続けるお腹、泣き叫ぶ赤ん坊、幸せそうに何も知らない幼児によって囲まれています。瞬時に彼女の手から彼らの小さな命を奪ってしまうかもしれない人々の波の中で彼らを呼び求める苦悩について。未完成の木造小屋の石の床で出産する痛みについて。そして、泣き声は常に私とともにあります。
「移民たち」は母性を体現する芸術作品に成功している。血と汗と涙があふれます。同じようなテーマの描写で私が最後に深く感動したのは「部屋」でした。そしてちょっとの間、自分のpmsのせいにしたくなります。身体中に渦巻くホルモンについて。彼らは私をどれほど感情的にさせてしまうだろうか。しかし、その代わりに、私は共時性が適切ではなかったと判断します。
クリスティーナの側では、教区の幸せな少女であるヴェスターゴールのウルリカ（トーヴェ・ロー）も、娘のより良い将来を願って繁栄しています。母性を通じて、彼らはクリスティーナの敬虔な信念を超えた友情を見つけます。一方、巫女ジュディス（ソフィア・ヘリン）はマドンナ／処女のステレオタイプであり、家父長制の囚人であるクリスティーナの選択は理解できない。物語に更なる深みを与えるエキサイティングな解釈。
「そのときは、あなたがどこから始まって私が終わったのか分かりませんでした」と、クリスティーナは自分の母親に宛てた最初の手紙の中で、自分の母親についてこう語っている。彼女が家族の農場から持ってきたリンゴの木の根のように、家、家族、地球、そして自己の間の境界線は、木の根系である神経と同じようにしっかりとつながっています。
魅惑的な自然の映像、生まれ育った母親と生まれたばかりの母親との出会い、本格的な衣装、時折圧倒される（そしてやや不必要な）気だるいストリングスについては語るべきことはたくさんあるが、この映画は主にすべての母親へのラブレターである。子どもたちにより良い生活を与えたいと願い、自らの根を植え直すことを選択したすべての人々へ。自由は致命的だという知識にもかかわらず。母性のように。このバージョンは、ヤン・トロエルの忠実な映画化とは著しく異なりますが、それがまた、（欠点にもかかわらず）母親の「ブレイブハート」または「グラディエーター」になる可能性があります。流血が戦場とは違うというだけだ。
クリスティーナの娘が指摘するように、彼らの中で最も勇敢なのは母親だからです。なぜなら、自分自身と子供たちのために立ち上がること、自分の道を見つけるために異国の地にルーツを移すこと、そしてもはや他人の自由の牢獄ではなくなることには、彼女とは全く異なる犠牲と勇気が必要だからだ。
ユーザーレビュー (3)
本を読んだり、1971年の古い映画を見たりしましたが、新しい映画を見ることさえできませんでした、俳優には何も問題はありませんでしたが、「内容」は本当に薄っぺらで、映画には見逃したものがたくさんありました映画はただフラットです。私の意見では、その映画はまったく退屈でした。
6年前、『移民』の新作映画化が発表されたとき、私は楽観的だったことを覚えている。私はヤン・トロエルの映画『The Settlers』と『The Settlers』が大好きですが、新しい解釈も受け入れられると思っています。例えば。そして、新しい映画化が前作よりもうまくできることが 1 つありました。それは、Småländkan です。ヤン・トロエルが自分の映画を製作しようとしていたとき、作家のヴィルヘルム・モーベルクは、俳優全員がスウェーデン語を話せるようにしたいと考えていました。監督は、天才的な才能を発揮して、これには同意せず、たとえ舌根ではあったとしても、各俳優に独自の方言を話させました。つまり、完璧なスモーランドではありませんが、リメイクで修正できるものです。ダニエル・エスピノーサが監督を務め、ピーター・スカブランが脚本家を務めたので、それが実現するように見えました。残念ながら、それが監督のエリック・ポッペと脚本家のシヴ・ラジェンドラム・エリアセンとアンナ・バッチェ＝ウィグが歩む道だった。たとえば、こんな古典的なセリフをわざわざ言いました。 「私たちは最高の友達です」とは、スモーランドでは言われませんでした。それは監督の重大な間違いであり、私はその意見を支持します。また、この映画を見ようとしている人が、この本や以前の映画に登場した男性キャラクターが一人も好きではなかったと願っています。なぜなら、男性キャラクターはすべて、シーンを優先して物語から大幅に削減されているか、完全に削除されているからです。クリスティーナとウルリカがバスタブで水しぶきを浴びるシーン。映画の中でカール＝オスカーについて最初に言われたのは、彼は傲慢だということであり、もちろんカール＝オスカーというキャラクターはいくぶん傲慢だが、ここではそれが最大限に高められており、非常に同情的ではないほどになっている。どうやら、70年代の映画ではクリスティーナが小さすぎると思っている人もいるようです。最初は何を言っているのか理解できませんでしたが、今では理解できます... この映画は非常に PK 的なものになるのではないかと心配していた人たちは皆、まったくその通りでした。極めてPK的だ。インディアンに悪い面を見せたあなたに神のご加護がありますように。現状では、それらは映画の単なるエキゾチックな機能に過ぎませんが、重要なことは何もしていません。この作品では、以前の映画のように現実から遊離しているとは感じていないと思います。この映画の移民たちがスウェーデン語の線を引くとき、それは今日のスウェーデン語と英語の混合スラングのようには感じられません。それは本当にあなたを映画から抜け出します。以前の映画では、19世紀半ばのスウェーデンの悲惨さ、教区の様子、宗教的迫害、発育阻害などを描くのにどれだけの時間が費やされたかを覚えている。今回の映画製作者たちは、ヴィルヘルム・モーベルクの分厚い本全 4 冊を 2 時間半の映画に収めなければならないため、十分なスペースが与えられていません。この家族がアメリカに旅行する可能性が高いと思われるほど、スウェーデンの悲惨さは感じられていない。つまり、凡庸な映画化ということになる。 (当初の計画だった) 最初の本だけを撮影していれば、より多くのスペースを確保できたかもしれませんが、現状では、必然的に約 10 分のストーリーを詰め込むことになります。 2時間半の映画で4～5時間語られる。男性の登場人物があまりにも「女性のエンパワーメント」に傾いた映画に成り下がってしまったので、映画が終わって今日の難民の姿をいくつか見ると、難民の状況が十分に掘り下げられていないように感じます。代わりにウルリカは「自分のために立ち上がらなければいけないんだよ、女」と言う現代女性だ。長年大好きだった映画のリメイクだからかなと考えてみたんですが、そうではありませんでした。私は「ヨンソンリーガン」の過去 2 つのリブート版にタグ付けされていたので、トーマス・アルフレッドソンの新しいバージョンの「Bröderna Lejonhjärta」を見たいと思っています。私は自分自身を、ある種の新しい解釈を受け入れられると考えています。しかし、「The Immigrants 2021」は間違ったことに焦点を当て、小さすぎる映画で大きすぎる物語を語ることを選択したため、お勧めできません。映画製作者にとって、カール＝オスカーとクリスティーナのラブストーリーは、クリスティーナと母親との関係よりも重要な気がするが、それは私にとって『移民』ではない。素晴らしい演技（トーヴェ・ロー以外の人がウルリカを演じることもできたと思いますが）と美しい衣装。しかし、映画館に座っているときに私はそのことを考えました。「移民」の衣装は美しくあるべきではなく、汚れていて、汚れていて、使い古されているはずです。リサ・カールヘッドはよかった。しかし、脚本は平凡だったので、別の監督が必要でした。エスピノーサの方が良かったかも知れません。私の評価は2/5になります。
アメリカ移民のカップル、カール＝オスカーとクリスティーナについて描いたヴィルヘルム・モーバーグの著書が、「The Emigrants」というタイトルで新たに映画化された。私は今その映画を映画館で観たので、このレビューとともに感想を述べます。しかし、最初にプロットについて少し説明します。スモーランドの農場にあるクリスティーナ (リサ・カーレヘッド) とカール・オスカー (グスタフ・スカルスガルド) は、過ぎていく命を見つめています。大海を越えた西では、新しい世界の物語が聞こえてきます。やり直すチャンスについて。新しくより良い人生へのチャンスについて。希望に火がつき、クリスティーナとカール・オスカーはスウェーデンを離れ、戻れない旅に乗り出します。カールスハムンで生まれ育った私は、カールスハムンの海沿いにある移民記念碑を何度か目撃しました。多くの人がこの像を単にカール・オスカーとクリスティーナと呼んでいますが、この像はカール・オスカーとクリスティーナを表しているわけではありません。しかし、アートワークの作者であるアーティストのアクセル・オルソンは、モバーグの移民シリーズからインスピレーションを得ており、カール・オスカーとクリスティーナが新しい作品を作成するためにアメリカに行った時代に、アメリカに幸せを求めて移民したすべてのスウェーデン人を描いています。自分自身のための人生。したがって、本を読んだり、ヤン・トロエルの古い映画化作品を見たりしたことはありませんが、カールスハムンの住人として、私はこの物語に少し関係があると感じています。今回、カール＝オスカーとクリスティーナのアメリカでの新しい生活への旅の物語を共有することになり、以前よりもクリスティーナの視点から描かれています。この映画化では、ヴィルヘルム・モーベルクの全書籍が取り上げられています。すべての本が 1 つの同じ映画で扱われているという事実は、私にとって少し問題でした。これは、短い全体にできるだけ多くを収めるために、ストーリーにとって重要であった可能性のある特定の部分を優先的に取り除く必要があることを意味します。また、移住前にスモーランドに住んでいた登場人物たちが、スモーランドではなくスウェーデン語を話すのは少し奇妙に感じます。しかし、これに加えて、この映画化は非常に成功していると思います。それは美しい歴史の証人です。カール・オスカーとクリスティーナ役のグスタフ・スカルスガルドとリサ・カールヘッドは本当に素晴らしい。そして、旅行中にカップルが友達になる移民女性を演じるトーヴェ・ローは、そのキャラクターを非常にカラフルで記憶に残る描写で演じています。この映画は視覚的に非常に美しく、岩だらけで不毛なスモーランドの風景や、プロの舞台で描かれた当時のアメリカの美しい景色を映し出します。美しいラブストーリーと、新しい大陸で新しい人生を創造する旅を共有するのはとても楽しいことです。したがって、この映画の上映時間は 2 時間半ですが、決して中だるみしたり内容が欠けたりすることはありません。ただ、ストーリーが少し早いペースで進んでいて、話の多くが省略されているように感じます。しかし全体として、この映画は私の期待をすべて満たしており、すべてが暖かさ、少しのユーモア、ロマンスを持って描かれています。要約すると、映画「移民」はこの1年間、人々が待ち望んでいた大ヒット作となった。映画「移民」を強くお勧めします。体験をさらに高めるためには映画館で見てください。映画『ウトヴァンダルナ』に対する私の評価は、4 段階中 5 が強く、2021 年に映画館で公開される最高のスウェーデン映画の 1 つであると考えています。
