不景気のアメリカでの事業縮小コンサルタントを描いたジェイソン・ライトマン監督のほろ苦いコメディドラマでの演技を受けて、クルーニーがオスカー賞にノミネートされるかどうかについてはささやきや争いが絶えない。クルーニーは素晴らしいし、『アップ・イン・ザ・エア』はライトマンのこれまでの最高の映画だから、それは誰も驚かないはずだ。
『ジュノ』の成功後、ジェイソン・ライトマンはもはや有望なインディーズ監督ではなく、カリフォルニアの夢の工場の将来を嘱望される一人となった。過去に多くの才能を壊してきた要求だが、明らかにライトマンを少しも悩ませることはなかった。なぜなら、『ジュノ』が独断的で嫌味でありながら極めてありきたりなものだったのに対し、『アップ・イン・ザ・エア』はドレッシーな社会批判に包まれ、その年最高の演技で締めくくられた洗練された逸品だからだ。これはあらゆるレベルで単純に優れた映画です。
ジョージ・クルーニーは、企業が従業員を解雇するのを支援する常に出張するコンサルタント、ライアン・ビンガムを演じます。思いやりのない仕事のように思えるかもしれないが、ビンガムにとってはそうではない。彼は自分自身を機械の歯車だと考えており、自分の仕事を完璧に楽しんでいます。彼の家は飛行機とホテルで一年のほとんどを過ごすが、オマハの空っぽのアパートに家にいる数日は惨めでホームシックになる。彼は兄弟たちとは距離を置き、深刻な関係を避けていますが、その動機はすべて、孤独な強い人間についての家庭的な哲学に基づいています。ビンガムの人生の目標は、1000万航空マイルを旅行した7人目のアメリカ人となり、憧れのプラチナカードを取得することだ。
熱心すぎる若い同僚のナタリー (アナ・ケンドリック) が、飛行機でコンサルタントを派遣するのは不経済で、代わりにビデオ会議システムに置き換えたいとビンガムの上司を説得することに成功し、ビンガムのライフスタイル全体が脅かされることになります。彼は、仕事の本当の意味を彼女に見せるために、彼女を出張に連れて行かなければならないと感じています。どちらにとっても計画どおりに進まない何かがあります。
映画の重要な部分では、一般人がどのようにして速攻コンサルタントによって解雇されるのかが描かれています。彼らが留まってほしいと懇願し、その代わりに目のくらむような白い笑顔と紙フォルダーを受け取るだけであるのを見るのは、生々しく、生々しく、非常に不愉快です。現在の金融危機は全体に別の次元を与えており、ライトマンが止められない資本主義に対して小人の側に立っていることは、最初のフレームから明らかです。
ライトマンの映画には、ソフィア・コッポラが『ロスト・イン・トランスレーション』で生み出したものとそれほど変わらない、不気味なほどほろ苦い雰囲気が漂っている。クルーニーのキャラクターは、アメリカの蔓延するコーポラティズムの最も暗い側面を受け入れ、クレジットカードで暮らしていますが、人間的で好感が持てます。ホテルのバーで実業家のアレックス（ヴェラ・ファーミガ）と出会い、ロマンスが始まるが、それは実際的な恋愛の始まりで、今年劇場で観た中で最も感動したかもしれない。
しかし、何よりも、これは俳優たちの映画です。先ほども言ったように、クルーニーはビンガム役として素晴らしく、決して遊びすぎたり集中力を失うことなく、哀愁と世俗的な魅力の間で常にバランスを保っています。若くて素朴な同僚を演じるアナ・ケンドリックは、ある種の啓示のようなもので、彼女の気難しい外見は時々素晴らしく面白いです。この映画の3本目の柱は、過小評価されているベラ・ファーミガで、アレックスをビンガムの女性に変身させます（「私のことをあなただと思ってください。でも、膣はあります」と彼女はビンガムを安心させます）。彼女もまた、当然のことであるはずです。来年の賞。
『アップ・イン・ザ・エア』は完璧な映画ではなく、少し甘いシーンもあり、第 3 幕ではしばらくの間、物語全体が標準的なハリウッドの道徳物語に転覆しつつあります。ライトマンは賢すぎるので、そのようなことは決してありません。結局のところ、これはあらゆる賞を受賞するに値する真の超大作だ。
