レスラー 2009

「90年代なんて大嫌いだった。 90年代は最悪だった。」

この言葉は主役だが、それを演じる俳優ミッキー・ロークが言ったとしても十分だろう。俳優も彼の悲しい役も、悪い過去から逃れられない残骸だ。言葉は足りないかもしれないが、感情的な生活はできない男性。彼らの破壊された体は精神的な荒廃を表しています。

ダーレン・アロノフスキーの指摘は正しかった。年老いたレスラー、ランディ・“ザ・ラム”・ロビンソンをミッキー・ローク役に演じることは誰にもできなかった。ランディはトレーラーハウスで極貧の生活を送り、ロシアン・ファイバーを食べ、酒を飲み、スポーツ以外の人生を送ったことを忘れようとしている。ランディがやっているレスリングはクリーンルームではなく、参加者が血まみれになる生々しい剣闘士の変種だ。屈強なドアマンやステロイド推進者たちとの雑談が彼の唯一の付き合いであり、彼が打ち負かされて反撃したときのスタンドでの観衆の感謝の声が彼を突き動かす原動力となっている。

打ちひしがれた心が折れたとき、彼の命は奪われてしまう。リングの外には孤独だけが待っている。ランディが幼い頃に別れた十代の娘ステファニー（エヴァン・レイチェル・ウッド）は、ランディを自分の人生に望んでいない。女性が必要なため、彼は怪しげなストリップ・フックに行き、そこでお気に入りのキャシディ（マリサ・トメイ）が自分の資産を揺さぶります。彼女も年齢制限のある業界で働いており、すぐに限界に達するという事実にもかかわらずです。

「レスラーズ」の白いゴミだらけの環境は、たとえ最善の意図があったとしても美しいとは言えません。しかし、それらは美しく撮影されており、強い色とコントラスト、象徴的なイメージが表現されています。トメイがポルノスタントの途中で立ち止まり、光沢のある紫色の背景にトメイの顔をカメラが捉えるシーンは、リンチの作品と同じくらい魔法的だ。リング上での行き過ぎた暴力や流血にはすべて意味がある。あたかもアロノフスキーが、これこそまさに「ダウンロード・ナンシー」における乱れたマゾヒズムに相当する男らしさであるという説を推し進めているかのようだ。アナボリックと自己嫌悪によって煽られる苦行。

あるシーンでは、金属製の有刺鉄線がリングの周りに散らばっており、「ザ・ラム」はイエスの突然変異体のようなレスラーと格闘している。象徴性は明らかです。ここでは、高度な哲学的研究、年代の注意深く監視、メタ概念の認識は必要ありません。抽象化はほとんどなく、物理性と存在感はほぼ完全です。 「泉」は何光年も離れた壮大な宇宙に残っていました。しかし、アロノフスキーは驚きの人でもあり、インディーズ映画のチェシャ猫でもあります。私たちが確信できる唯一のことは、彼が同じ場所に二度現れることは決してないということです。

確かに、脚本の構造は、スウェーデン対ドイツの単純なサッカーの試合をチェックするようなものです。すでに試合の半分が始まった時点で、何が起こるかは正確にわかっています。違いは、「The Wrestler」が提供するものに失望しないことです。終着駅よりもゴールに向かう旅の方が大切です。

ミッキー・ロークの敗北したろくでなしは、メソッド演技の遅れを証明するようなものであり、ロークがかつて将来のビッグネームの一人と考えられていた理由を思い出させます。彼が写真に登場するたびに、彼の姿は抑制された絶望と弱さを叫びますが、彼の声は安定しており、体は荒々しいです。ランディは、あらゆる試合の中で最も偉大な試合に敗北し、比喩的かつ文字通り、治ることを拒否した傷からゆっくりと血を流している男です。二人の女性は良い仕事をしますが、東名はそれ以上です。しかし彼らは怪物の影に消えてしまう。ロークとランディはこの役では全く同じです。

アロノフスキーは、オスカーのノミネートで俳優を交互に脅したり、誘惑したりするとき、自分が何をしているのかを知っていました。しっかりと注意していきましょう。ローク氏の署名入りの受賞スピーチは、祝賀会から控えめな独りよがりの華やかさを揺るがす可能性を秘めている。