レビュー。彼女は本当にすべてを正しくやります、フローレンス・ピュー。しかし、セバスティアン・レリオ監督も同様で、人々、その欠点、強さについての物語で再び説得力を与え、感動を与えます。この狂信を描いた衣装ドラマは、魅力的であり、意地悪で、美しく、そして考えさせられるものでもあります。この映画は、表面的には非常に穏やかですが、同時にその根底には耐え難いほどの激しさを感じます。
「ザ・ミラクル」は、盲目的な信仰が科学と対立し、最も罪のない私たちに恐ろしい結果をもたらした時代についての物語です。言い換えれば、それは今日とほぼ同じでした。
時は 1862 年、緑豊かなアイルランドの島では飢餓により多くの犠牲者が発生しました。アンナ (キラ・ロード・キャシディ) は貧しい島の村に住む少女で、もう何ヶ月も食事をしていません。しかし、彼女は一見元気で、彼女を巡礼する近所の人々からは聖人のようなものとして見られています。イギリス人の看護師リブ・ライト（ピュー）は村議会に雇われ、修道女と一緒に少女を見守り、彼女が実際に誰にも気づかれずに食べ物を手に入れることができるかどうか、そしてそうであるならどうすればよいかを確認することになる。生きていくためには食べなければいけないからです。それともそうする必要がありますか？
「奇跡」は不毛で過酷な環境で起こり、人々は自分の欠点や欠点を認めるよりも他人が死ぬのを見たいと思う。無知で権力のある人々が、歪んだ官僚主義や敬虔さの誤った反映の陰で支配するとき、子供たちは犠牲になります。そして、一部の女性は正しいことをしようとしますが、常に軽蔑され、最終的にはほとんど発言力がありません。
エマ・ドナヒューの小説を基に、セバスティアン・レリオとアンナ・バーチが脚本を執筆。よく練られた強力なストーリーにより、すべての登場人物とその運命が忍耐強くその役割を担うことができます。何よりも、まっすぐで温かいリブは、嫌味な荷物を持ちながらも、実際に子供のことを気にかけている唯一の人物であることがはっきりと現れます。おそらく彼女の忠誠心が死ぬことになるか弱いアンナさえも、完全に愛おしい。ピューと若いキャシディのシーンはとても感動的です。少女の多大な犠牲と徐々に衰退していく様子は、明らかにリブだけでなく、快適なソファに座って涙を流しながらドラマを見ている私にも苦痛を与えている。
信仰とその名のもとに行われた虐待のほかに、悲しみや喪失などのテーマも扱われます。何よりも、子供を奪われた母親の深淵の深さ。 「早くに引き取られるのが優秀な子なのよ」とアンナの母親は、すでに一人を亡くし、次の子が死ぬのを待ちながら自分を慰めるように言う。
アリ・ウェグナーによる写真は魅惑的に美しく、風が吹く広大なアイルランドの風景と、羽を伸ばす場所のない狭くて暗い空間が交互に描かれています。時間が経つにつれて、彼女はリブをますますイメージの中心に置くようになりますが、他の人たちとの距離は遠ざかっていきます。その結果として増大する孤独は、彼女だけでなく、おそらく若いアンナにとっても最も衝撃的なものであり、彼女を実際に抱きしめて救いたいと願う唯一の腕からますます遠ざかってしまいます。常に蔓延する不気味で不気味な雰囲気は、遠くから響き渡りながらも常に脅威的に近づいてくる悪夢のような音のシーケンスによって強化されます。
「ザ・ミラクル」は、今でもとても新鮮に感じられる、過ぎ去った時代を描いた衣装ドラマです。この映画は弱者、声も力も持たない人々に衝撃を与え、子供たち、女性、そして宗教という手段で彼らを圧迫し機会を奪う家父長制の束縛について描いている。 「ザ・ミラクル」は道徳的なジレンマを描いたドラマですが、理性が勝てない状況で、共感や真実が信仰や誇りとどのように正面から衝突するのかを描いた作品でもあります。
