ウルフマン 2025

ゾンビ、吸血鬼、その他の怪物がホラー映画の白いスクリーンで輝き続ける一方で、有能な狼男映画はそれらが存在しないことで目立っています。このジャンルが最後に全盛期を迎えたのは、1980 年代の「ハウリング」や「ロンドンの狼人間アメリカン」などのタイトルでしたが、視聴可能な、より現代的なバージョンの「ジンジャー スナップス」や「ドッグ ソルジャーズ」は現在 20 年前です。 。

したがって、それが起こることはおそらく予想外ではありませんリー・ワネル彼は、2020年の『透明人間』のように、古い白黒の古典の独自バージョンを制作し、コンセプトをアップデートすることに成功した。 1941 年のオリジナル映画（スウェーデン語のタイトルは「Varulven」）は、当時のユニバーサルの人気モンスター映画の 1 つであり、ロン・チェイニー・ジュニアの人気を不動のものにしました。このジャンル最大のスターの一人として。

「透明人間」と同様、この新しいバージョンもプロットの点では前作とあまり関係がありません。残るのは、毛むくじゃらの呪いの影響を受ける主人公の男性キャラクターと、父親との機能不全な関係だけです。しかし同時に、飽きたリメイクではなく、実際に新鮮なオリジナルストーリーのように感じられるものを見るのは素晴らしいことです。

家庭的な男で失業中の作家ブレイク（クリストファー・アボット）数年間音信不通だった父親が亡くなったと知らされる。彼は妻を連れてきます（ジュリア・ガーナー）と娘（マチルダ・ファース）は、家財を空にするために森の中の父親の家へ向かうが、途中で謎の生き物に襲われる。家に無事到着すると、本当の悪夢が始まります...

ここでも、攻撃的な行動がどのように受け継がれるのか、感情的な罪悪感が世代を超えて受け継がれるのかなど、少し重いテーマが扱われています。 『透明人間』の女性蔑視の描写ほどよく考えられて正確ではないように感じられるが、単なる標準的なモンスターの変身以上のものによって解放されている。

ワネル監督はまた、通常のモンスター映画よりも心理的肉体的ホラーに多くの投資を行っており、「サブスタンス」の成功後には、これがより一般的になる可能性がある。体のさまざまな部分には安っぽい厄介なエフェクトがたくさんあります。おそらく画期的なものはありませんが、いつものように実用的なエフェクトは退屈な CGI よりも優れています。

ただし、この映画は、汗だくの狩猟シーンというアドレナリンが注入されるアクションに投資するときに最適です。ベンジャミン・ウォルフィッシュ（『透明人間』、『エイリアン：ロムルス』）の強烈な音楽がここで役に立ち、緊張感を効果的に高めています。しかし、この映画の最大の問題は、ワネルがこれらのトーン、テーマ、ジャンルのスタイルをいつ組み合わせる必要があるかということです。

少し凹凸があり、ペースが遅れます。心理的深みを適切に掘り下げることは決してないかもしれませんが、耐えられないほど恐ろしいものになることもありません。比較的予測可能な結末まではかなりエキサイティングです。

会話がほとんどなく、最終的にドラマを盛り上げるのは俳優です。家族の力関係はうまく機能しており、父親は娘とうらやむほど親密な関係を持っている愛情深い人である一方で、すべてが強い親であるにもかかわらず、母親がより不在であることを選択したことに特にインスピレーションを与えています。

アボット（「Girls」、「The Sinner」）は、苦悩するタイトルキャラクターとして完璧です。父性の温かさと恐ろしい闇の両方が似合う容姿と雰囲気を持っている。感情的にも肉体的にも強い努力で、最後は化粧で覆われながらも成功する

個人的なお気に入りのガーナー（「オザーク」、「アンナの発明」）は、シガニー・ウィーバーとジェイミー・リー・カーティスの両方の資質を備えた、タフだが人間的な母親と少なくとも同じくらい優れています。ファース（「ハルレイザーズ」）は、ありがたいことにあまり怒鳴ったり泣き言を言ったりせずに済む、好感の持てる子役です。

ワネルはホラージャンルにおいて信頼できる名前であることを改めて証明した。 『ソウ』での象徴的な脚本家デビューから、過小評価されている『アップグレード』を経て、『透明人間』に至るまで、彼は考えさせられるテーマで緊張と暴力を表現する新しい方法を見つけています。しかし、彼自身が最新のタイトルでハードルを上げたとき、このタイトルは履歴書の中で注目すべき、しかし忘れられやすい場所に位置しました。しかし、狼男の巻物としては、これは間違いなく正しい方向への一歩です - 安らかに眠れ、「トワイライト」 - ジェイコブ...