この映画の主人公である14歳のマイロに初めて会ったとき、彼はトイレで全速力で男性から血と命を吸い取っていました。その後、私たちは彼をクイーンズのロッカウェイまで追いかけます。彼の部屋には、「マーティン」、「ロスト・ボーイズ」、「ドラキュラ・アントルド」などのヴァンパイアの名作の古い VHS やノスフェラトゥのポスターがたくさんありました。そこで彼は、これらのビデオやさまざまな死の表情の YouTube クリップを見てほとんどの時間を過ごします。
母親が自殺して以来（父親はすでに亡くなっている）、彼は兄と一緒に住んでいますが、彼らの悲しみはさまざまな表情をしています。マイロが血の凍るような冒険をしている間、ルイはソファに座ってぼんやりテレビを見ています。
悲しみと疎外感もこの映画の主要なテーマであり、前述の映画よりも、特にそのリアルなミニマリストのイメージなど、ガス・ヴァン・サントの「パラノイド・パーク」との共通点が多い。 「マーティン」ととりわけトーマス・アルフレッドソンの「正しい者を入れろ」の両方が何度か言及されていますが。マイロは明らかに母親の死の影響を受けており、学校のいじめっ子やアパートの外の地元のギャングにも悩まされています。少し年上のソフィーがその建物に引っ越してくるまで、彼は一見孤独に見えますが、彼女も両親を亡くし、自傷行為に走り、最初はマイロの殺意を刺激しますが、友情に発展します。しかし、マイロを救うにはそれだけで十分でしょうか？
この映画はゆっくりとしたペースで語られ、それが諦めと悲しみの感情を強めるものであり、それを打ち破るのはマイロが演出する何らかの暴力シーンによってのみである。マーガレット・シャルディエによる見事な音楽が付けられているにもかかわらず、これらの特定のシーンで緊張を引き起こすのは私の目にはデビュー監督オシェアの失敗がなければ、これは良いスタイルの動きだっただろう。
しかし、平坦ではないのはマイロを演じるエリック・ラフィンの演技であり、悲しみと憂鬱に陥った若者の多面的なポートレートを与えている。人々が彼の演技をよそよそしく無表情だと言うのを見たことがありますが、それが私にとって非常に印象的であり、その感情や不安をこれほど説得力のある方法で伝える人を見たことがほとんどありません。
ジャンル映画と重い主題を組み合わせるのは新しいことではなく、正しく行えば非常に効果的ですが、残念ながら、ラフィンの比類のない努力にもかかわらず、オシェイは最後まで成功しませんでした。彼はマイロの感情的な人生に関するより親密なシーンと映画のジャンル要素との間のバランスをうまく見つけることができず、映画は2つの椅子の間に落ちて立ち上がることができなくなりました。 『The Transfiguration』は、素晴らしいキャストを揃えたかなり有望なデビュー作となったが、もっと良くなる可能性を秘めていた。
