ルーベン・オストルンドは、美しく風刺的で非常に動揺させる、しかし同時にめちゃくちゃ面白いブラック コメディー「ザ・スクエア」で、力強く思慮深い現代美術を制作しています。この映画は不安、人間の行動、隠れた偏見を扱っており、私たちの時代を痛いほどよく反映しています。
「ザ・スクエア」は、表面的に大げさなアートの世界を、現代的で包括的な、いわゆるオープンなスウェーデンの背景として使用しています。私たちは本質的に、美術館の学芸員であるクリスチャンを追いかけます。彼はハンサムで少し独善的な文化人であり、自分のセルフイメージと、自分が住んでいる社会の見方と不安に苦しんでいます。
クリスチャンは、博物館の今後の展覧会「ザ・スクエア」の発案者です。ザ・スクエアとは、私たち全員が平等に価値があり、同じ権利と義務を持つ場所であるフリーゾーンとして考えられる広場のアイデアです。この美しく団結した思想は映画全体に共通するものであり、私たち同胞の真の状態について難しい質問を投げかけ、同時に反省を促すと同時に、最後に向けて希望を与えてくれます。
映画の冒頭で、通勤途中のクリスチャンに向かって叫び声を上げている女性が駆け寄ってくる。男が彼女を追いかける中、彼女は必死に助けを求めます。クリスチャンともう一人の通行人は、口論しているカップルの間の壁として、ややためらいながらも自分自身を置きましたが、カップルはすぐに姿を消しました。残りの男性たちは満足そうに胸をたたき、アドレナリンが湧き出ているのを感じます。彼らは男性にとってなんと英雄でしょう！しかし、クリスチャンは騒動の後、財布も携帯電話もなくなったことにすぐに気づき、すでに失敗していた男性としての、そして人間としての自我に深刻な打撃を与えた。
『ザ・スクエア』は決して受け入れやすい映画ではなく、シーンが痛々しいほど引き延ばされているように感じることもある。通常、固定カメラとかなりの数のクリップを使用した非常に長いショットが存在します。ロイ・アンダーソンの映画にも同様のスタイルが見られ、ここでも素晴らしいイメージが得られ、それぞれがそれ自体でほぼインスタレーションとなっています。確かに、時には難しいこともあるが、私たちの新しいスウェーデンチャンピオン（そう、今はそう呼んでもいい）は、常に自分が伝えたいことの右側でバランスを取り、それを非常に巧みにやってのけるので、私は立ち上がって、そして立ち上がってやりたいと思うほどだ。私が椅子に座って不快に体をねじ込んだ後、2番目の拍手を送りました。
クリスチャン役のデンマーク人俳優クレス・バングは、私たちの集団的な不安を体現しており、観ていて本当に楽しいです。彼と「マッドメン」のエリザベス・モス（アメリカ人ジャーナリスト役）とのシーンは本当に魔法のようで、二人の演技がたまりません。非常に記憶に残る、ぎこちない汗だくの二人のセックスシーンは、素晴らしい結末とともに、私たちの時代、人間としての私たち、そして私たちが当てはめようとする規範について多くを語っています。
他の役では、ドミニク・ウェスト（『ザ・ワイヤー』、『アフェア』）が別の芸術俗物で猿の真似をするテリー・ノタリーが、映画の最も面白くないシーンの一つで非常に不愉快だが、どういうわけか非常に人間的な猿人を演じている。遅くなると忘れてしまうこと。
『ザ・スクエア』は、ずっと心に残る、とても強い映画です。ただし、この映画はもう少し引き締めたほうがよかったかもしれませんが、振り返ってみるとどの部分が冗長であるかを指摘するのは難しいので、状況次第とさせていただきます。なぜなら、この長い（2時間22分）フォーマットであっても、これは驚くほど美しく、視覚的にも感情的にも微妙なニュアンスを持った芸術作品であり、最後までその強度を維持しており、映画はこうあるべきであり、映画はこうあるべきだと私が考える真の映画だからです。
