ニューヨーク映画祭 2013 - カンボジア人のリシー・パインは、土偶とドキュメンタリー映像を使用して、1975 年から 1979 年にかけて祖国で起こった恐怖について、非常に芸術的であると同時に個人的な映画を制作しました。いつものように、このトピックに関しては、ひどいものですが、美しいものでもあります。
このメッセージは、70年代のクメール・ルージュ統治時代のカンボジアに関するこの詩的で個人的なドキュメンタリーのタイトルに込められている。当時の写真やビデオはたくさんありますが、興味深いのは失われたものです。なぜなら、私たちが労働収容所から見たフィルムクリップには、拷問、飢餓、悲惨さが映っていないからです。それはそこにいた人々の網膜上にのみ存在します。
リティー・パイン監督もその一人だった。ポル・ポト政権が政権を握ったとき、彼はまだ少年でしたが、他の多くの人たちと同じように、彼の家族全員が強制労働収容所に送られることになりました。彼はこれまでこのテーマを題材にした映画をいくつか撮っているが、彼自身の物語を非常に暴露的に語るのはこれが初めてだ。
地獄の写真はないので、彼は探していたが、代わりに埴輪とナレーターが何が起こったのかを再現しなければならない。静かなペースと思慮深い声で、当初の一日の食糧配給量だった250グラムの米が、最終的には25人でどのように分配されることになったのか、3立方メートルの土を掘り出すのに失敗した労働者がどうやって作業を行ったのかについて聞きます。家族の空腹を満たすためにマンゴーを摘んだ母親が森に連れ出され、二度と戻ってこないという話。
そして、リシー自身の家族について、彼の父親がどのようにして食事を止めて抗議することを選択し、消えていったのか、母親と兄弟がどのようにして同様の運命を辿ったのかについて。すべての色、すべての創造性、知識、好奇心がどのようにして人々から奪われ、空っぽの殻だけが残ったかについて。
カンボジアのこの時代を描いた映画には、常に状況を揺るがす力があります。ストーリーは非常に強力なので、観客を魅了するのにそれほど時間はかかりません。 「The Missing Picture」では、異なる描写方法が選択されました。作品全体に詩的で夢のようなものがあり、それがこの作品をユニークなものにしています。そして、すべての恐ろしいことのただ中で、それは時々ほとんど美しくなります。
