「The Lost Daughter」は、親密で感動的であると同時に、母性のさまざまなニュアンスを描いた救いのドラマでもあります。マギー・ギレンホールは彼女の監督デビュー作で間違いなく優れており、映画の主人公レダの役を演じたオリヴィア・コールマンも同様である。
この映画は、エレナ・フェランテが2006年に出版した同名の本に基づいており、母親であることの時に醜い側面を研究したものである。しかし、それは人間性の表れでもあり、人生の他のことを望み、そうなり、受け入れる勇気の表れでもあります。母親であるにも関わらず。
「The Lost Daughter」は、成人した2人の娘の母親である中年の学者女性、レダの物語です。彼女は一種のワークホリデーでギリシャに一人で行っています。島での彼女の穏やかで調和のとれた生活は、騒々しい家族の到着によって乱されます。レダはすぐに、やや思いがけないことに若い母親ニーナ(ダコタ・ジョンソン)と知り合い、二人は親密になる。この関係は、レダの中に眠っていた、しかし恥辱に満ちた、人生を思いやる気持ちを目覚めさせ、彼女自身の、時には失敗した母性を思い出させます。
ギレンホール自身がほぼ完璧な脚本を書き、時系列を前後にいくつかの異なる層で物語を語ります。物語には心地よいリズムと行間の激しいドライブがあり、それが刺激的であり、時には嫌悪感を抱かせるものでもあります。会話は物語の波に油のように流れ、リズミカルな筆致で描かれます。私は、旅の一部になれるのであれば、それがどこに続いていても気にしない、とよく感じたり、考えたりします。
オリヴィア・コールマンは間違いなく今日最も優れた女優の一人です。ここで彼女は、痛みを感じるほどの確信を持ったレダです。レダは完全に好感の持てる人物ではありませんが、それでも完璧な描写のおかげで、私たちは彼を知り、ある程度理解することができます。コールマンは、キャラクター自体に輪郭を持たない輪郭を与えるユニークな能力を持っています。彼女は演じる中年女性に命と自明性を吹き込み、これまで欠けていた文脈を彼女たちに与えます。ここでは、彼女は控えめな表情で、抑制された、いわば不機嫌そうな頑固さを示しています。この複雑さは、若きレダ役のジェシー・バックリーの同様に素晴らしい演技でも繰り返されます。映画全体を通して、頻繁にフラッシュバックが表示され、レダの物語が展開していくのがわかります。それは、会ったことはないものの、常につながっている二人の女優の間で、美しくも切ない距離感を持ったダンスのようになります。
アンサンブルの他のメンバーも素晴らしく、特に脇役のダコタ・ジョンソンとエド・ハリスは本当に素晴らしく記憶に残る貢献をしています。
エレーヌ・ルヴァールによる美しい写真は刺激的で官能的で、語られる内容に独自の命が宿っています。付属のカメラのレンズを通して、私たちは非常に近くで追跡することができます。観客と映画の境界は時々曖昧になり、あたかも私が写真の中にいて、見ているだけでなく、自分自身も見ているかのようです。時々、少し近づきすぎて、後ずさりしたくなることもありますが、多くの粒子の粗いクローズアップには、ほとんど催眠術のような効果があり、それが長時間持続します。
「The Lost Daughter」は、人間関係、セクシュアリティ、夢、そしてこれらを影に隠れる母性と組み合わせるというぎこちない試みについての映画です。この映画の強みは、あえてメリットとデメリットを天秤にかけて、批判することなく、母親を利己的にさせている点にある。映画は彼女を批判しませんが、他の人は誰もが評価します。今日でも、女性が与えられた規範から外れるとき、それは簡単にそうなります。そしてその基準は母親にとって厳しいものです。とりわけ映画では、彼女は通常、善良で保護的で家族志向の人物として、あるいは悪人で放縦で孤独な人物として描かれることが多い。場合によっては国境を越えることが許可されることもありますが、通常は厳しい手綱が適用されます。
『The Lost Daughter』では手綱が切れて、新しいものが生まれる余地が与えられています。悪い母親が突然彼女の代わりになり、ほとんどが非常に人間的であることが判明しました。