ギリシャの監督ヨルゴス・ランティモスについて言えることが一つあるとすれば、それは彼が不条理なものを厭わないということだ。それどころか、それは彼の最大のインスピレーションと魅力の源です。画期的な作品「Dogtooth」では、外界から隔離され、猫は肉食の怪物だと信じている家族に出会いました。 2015 年からの彼の最初の英語プロジェクト「The Lobster」では、規範的な二項対立に当てはまらない人々が動物に変えられる、もう一つの未来に入りました。彼が次に何を思いつくにせよ、それが何なのかを正確に知るのはいつも楽しみだ。そして彼の最新作「The Killing of a Sacred Deer」もこの風変わりな作家の例外ではない。
それは実際には非常にカジュアルに始まります。著名な外科医スティーブン・マーフィー（コリン・ファレル）は、すべてが比較的完璧に機能する典型的なアメリカの裕福な郊外に家族とともに住んでいます。しかし、彼は時折、数年前に亡くした患者の息子である16歳のマーティンに会うこともある。罪悪感と同情心から、彼はマーティンの世話をし、ランチに誘ったり、プレゼントを買ったり、電話があればすぐに立ち会ったりする。しかし、ある日、マーティンがスティーブンを捕まえようと決心すると、二人の関係はたちまち、数人の命が危険にさらされる、真っ暗な心理的いたちごっこに変わってしまう。
長年にわたり、バーグマンやブニュエルといった著名な映画監督から明確なインスピレーションを得てきたランティモスは、ここで巨匠スタンリー・キューブリックから大きな影響を受けていると感じている。おそらく、スタイル中心のイメージ、無菌環境、または官能的に抑制されたニコール・キッドマンが、たとえば「アイズ ワイド シャット」を思い出させるのかもしれません。しかし、キューブリックの白鳥の歌のように、ランティモのサイケデリックな劇には、首の後ろの毛が逆立つような、超自然的であると同時に陰謀的なような濃密な緊張感があります。
偉大で支配的な外科医と悪意のある冷酷なサディストの間の頭脳ゲームは、まるで神と悪魔の戦いのように感じられます。 『ロブスター』でドジで恋に病んだゼロを好演したファレルは、ここでもランティモスによって同様に見事に起用されている。落ち着きと巧みな無表情の物真似が等しく、不運な外科医にぴったりだ。これに対抗するのは簡単な試合ではありませんが、今年の「ダンケルク」でも見たバリー・コーガンは、同じように子供っぽくて計算高いマーティンを恐ろしいほど上手に演じています。
ランティモの独特の無表情なユーモアは、『聖なる鹿殺し』にも見られる。堅苦しいディナーパーティーで完結し、「娘は今週から生理が始まった」のようなセリフは、家族の様子についての質問に対する奇妙な答えではない。しかし、痛烈なユーモアにもかかわらず、これがランティモのこれまでで最も暗くて恐ろしい映画であることは疑いの余地がありません。映画が長くなるにつれて、笑いで窒息してしまい、むしろ肘掛けを強く握ることが多くなります。
『The Killing of a Sacred Deer』は、彼のこれまでのいくつかの映画ほど興味深い展開は感じられませんが、おそらく彼の奇妙なアイデアは、よりユーモラスな文脈でよりよく機能するのでしょう。しかし、ランティモスは今なお現役で最も興味深い監督の一人であることを証明しており、デヴィッド・リンチやジョナサン・グレイザーといった映画製作者からの聖火を引き継ぎ続けている。
