ザ・ファイター 2010

予告編と映画を比較すると、前者は映画が期待に応えていないことがわかった人々を劇場に誘導するための巧妙な PR 戦略に過ぎないことがよくわかります。 「ザ・ファイター」の予告編を見たとき、成功した兄の影から抜け出そうとする弟のボクシングの物語全体に「嫌味」を感じました。

その後、映画を観たとき、この映画はとても面白く、とても革新的で、とても面白いことに気づきました。

米国では、この映画が映画館で上映されてからそれほど時間が経っていませんが、すぐにオスカーレースに参加することが示唆されました。とりわけクリスチャン・ベイルズにとっては（『ダークナイト』）ボクサーのディッキー・エクランドとしての努力。そしてそれは間違いなく言及する価値のある演技です。

映画はディッキーに焦点を当てて始まります。 HBO の撮影スタッフが彼の日常生活を追跡し、彼はカムバックの記録についておしゃべりします。彼は、異母弟のミッキー・ウォード（マーク・ウォールバーグ）を、現在トレーニングを手伝っている非常に異なる「戦闘機」として紹介します。しかし次のシーンでは、ディッキーが麻薬クラブの仲間たちとクラックコカインを吸っている間、ミッキーはボクシングのリングに立って待っている。

ここで焦点が変わり、最終的にはミッキーに焦点が当てられます。良いボクサーになるチャンスがある人がいるとしたら、それは彼だ。いずれにせよ、甘やかされて育った弟がコーチ、白人ゴミのような母親が監督という条件は最良ではないかもしれないと彼が気づいたら。バーでミッキーはシャーリーン（エイミー・アダムス）と出会う。彼女はキャリアを再び軌道に乗せる方法について別のアイデアを持っているが、そのことが彼を母親とディッキー以外の家族全員と衝突させることになる。怒っている姉妹のこと。

「ザ・ファイター」は、あらゆる逆境に負けず成功を目指す弱者を描いたドラマです。これは、アメリカ社会の頂点で育っていなかった家族をユーモラスに描いたものであり、観客として私たちが非常に親密な形で共有できる悲劇的な運命です。特に、彼（ディッキー）がテレビで自分のドキュメンタリーをついに見るようになり、自分がどれほど悲劇的な人物になってしまったのかを理解したとき、被害者自身に気づきます。感動的な瞬間です。

この映画は、ジャンルの選択について統合失調症のように感じることなく、さまざまなレベルで同時に機能します。監督 デヴィッド・O・ラッセル (「アイ・ハート・ハッカビーズ」）彼らは、聴衆を見捨てたり、過度の感情に惑わされたりすることなく、さまざまな気分の間を行き来してきました。常に正直に感じられ、この映画はその広い心を示すことを決してやめません。

ベイルのパフォーマンスについてはすでに触れた。彼はキャリアの早い段階で、さまざまな役割を引き受けることができることを示しました。見たことがありますか「機械工」したがって、彼が自分の体格を変えることもできること、あるいはむしろ体格の大部分を消失させることもできることに驚く必要はありません。ディッキーとしてさえ、彼はしぼんでいますが、より印象的なのは、彼の視線が平らでありながら同時に見つめており、目が眼窩にめり込んでいるように見えます。

『ザ・ファイター』の弱いカードを挙げるとすれば、ウォールバーグがどちらかというと面白くない俳優として登場することだが、彼が輝きに包まれているため、映画は最後までその旗を高く掲げ続けていることだ。ベイルに加えて、メリッサ・レオ（「凍った川」) 兄弟の母親は、もちろん最善を尽くしたいと思っていて、ディッキーが兄弟の箱を見に来られるように亀裂の巣から追い出すところまで演じていて素晴らしい。エイミー・アダムスもミッキーのガールフレンド役で素晴らしい。妹たちよりは少し優しいが、それでも必要な場合は拳で戦うことを躊躇しない。

もちろん実際の出来事に基づいているが、いくつかのハリウッド向きの過剰さも加えた、よく書かれたストーリーラインとともに、男子ボクシングの試合からの実際のテレビ画像がどのようにうまく織り込まれているかについてプラスポイントを与えます。現実のミッキーとディッキーが俳優たちと一緒に座っている最後のシーンは、彼らが映画の製作を承認していることを示すという目的も果たしており、悲劇的な瞬間が描かれていることから、これは重要だと感じられる。

全体的に見て、最初から最後まで大丈夫です。