ザ・クロウ 1994

火をつけろ！ハロウィン前夜、街中に叫び声が響き渡る。悪魔の夜、毎年恒例の街に放火する儀式の時期です。混沌を崇拝するナイトクラブのオーナー、トップ・ダラー（マイケル・ウィンコット）は、この仕事のために街のギャングを雇ったが、特にT-バード（デヴィッド・パトリック・ケリー）率いるギャングは、この夜のために一年中アドレナリンを分泌させていた。彼らは、古い罪を血で償う時が来たことをほとんど知りません。

1年前の悪魔の夜に、ガールフレンドのシェリー（ソフィア・シナス）とともにTバードとそのサディスティックな手下たちによって惨殺されたロック歌手エリック・ドレイヴン（ブランドン・リー）という形で、復讐の火が墓場から立ち上がる。彼の相棒として、彼の悲しみと落ち着きのない心を運ぶカラスがいます。エリックが最後の休息に就く前に、これまでに行われたひどく間違った行為はすべて正されなければなりません。

これがリーにとって最後の映画となった。彼は撮影中に銃撃により死亡した。死というテーマに突き動かされた物語の場合、現実の悲劇ゆえに余計な悲劇が生じるのは避けられない。リー抜きで制作をやり遂げたのが印象的だ。この映画は当然ブランドンを象徴的な存在にしました。

遊び場は、暴力が支配し、傷ついた魂の苦しみがいたるところにある都市です。血液は痛みを和らげるための薬によって汚染されています。この映画で最もよく使われるフレーズは「ずっと雨が降るわけがない」であるにもかかわらず、雨は絶えず降り続いている。それとは対照的に、少女サラ（ロシェル・デイヴィス）は、純情だが悲しみを抱えた天使のように漂っている。

舞台美術は、堕落した大都市の退廃的な生活を詳細に表現しています。ゴシック様式の彫像が数多くあり、ストーリーにとって重要な墓地は暗いですが、魔法のような場所です。照明とフィルターにより、すべてが青白く暗くなります。それは素晴らしいことですが、それでもくだらないリアリズムが支配的です。怪しげな廃品置き場を訪れると、そこは本当にいかがわしいです。暴力は生々しく、血を流すことはありません。

カメラワークは、オープニングシーンですでに創造性を発揮しており、今後もその点で優れています。特に屋上を走ったり、建物の間を飛び越えたりするいくつかのシーンには驚かされました。そして、この映画はアクションシーケンスを本格的に芸術作品に変えます。この映画の大規模な銃撃戦は、この種のシーンの中でこれまでに行われた中で最高かつ最も激しいものの1つです。

エキサイティングなアクションスリラーと非常に強力な感情の組み合わせは完璧です。エンターテイメントの暴力ではなく、詩的な美しさと死を伴うロマンスが基礎となります。すでに刺激的な導入部分で、ナレーターの声が、プロットの基になっている伝説について語ってくれます。映画全体の雰囲気は催眠術のようなものです。たとえ肉体が死んでも、真実の愛は永遠です。これを視覚化すると、なんとも言えない美しさです。エドガー・アラン・ポーの引用が重みを増します。

ダークロックであると同時にドラマチックなオリジナル音楽はGraeme Revellが担当。彼はエレキギターで効果的な仕事をしていますが、悲痛なストリングスで悲しみを強調しています。さらに、大物アーティストの印象的なコレクションが映画専用の曲を提供しています。サウンドトラックは史上最高のものの一つです。

「ザ・クロウ」では、アレックス・プロヤス監督が、ジェームズ・オバールによってカルトと宣言されたグラフィックノベルを魂のこもった深みで映画化しました。それは、このジャンルではめったに見られない、芸術的な資質を備えた忘れられない経験です。エリック・ドレイヴンのファンを喜ばせるためには、今後の映画の再解釈には応えなければならないことがたくさんある。