ザ・アーティスト 2011

『ザ・アーティスト』は徹底的にアメリカ映画な気がする。この風景は、ドリーム ファクトリーが全盛期を迎え、人々がドレスアップして映画館に行き、それが週のハイライトになっていた 20 年代から 30 年代のハリウッドの息吹を感じさせます。

無声映画だからこそ、全編フランス製であっても構わない。主要な俳優たちが英語で最も簡単な文を言い出すのに苦労していることは、座って見ている限り想像できることではありません。

ミシェル・アザナヴィシウスは徹底したフランス人監督です。彼がこれまでに製作した映画の中で、直接的に国際的な観客に届けられたものはありません。主にアメリカ市場をターゲットにしており、まさにサイレント映画でもあるこのプロジェクトに、プロデューサーたちに資金提供を承諾させたということは、それ自体が傑作だ。

その夢を実現するために、ミシェルはただの無声映画を作るのではなく、無声映画の俳優たちがトーキー映画の進出に直面しなければならなかった時代にプロットを設定しました。

特別なことは何もありません。考えは次のような古典に直行します。「雨に唄えば」そして「サンセット大通り」。しかしミシェルはひるまなかった。彼はコピーするのではなく、サイレント映画ジャンル全体だけでなく、『市民ケーン』や『めまい』などの他の古典的な傑作への究極のオマージュとして『アーティスト』を作ることを選択しました。したがって、自分の映画の歴史を知っている人は、映画全体にわたる優れた参考文献の形でささやかなご褒美を受け取ることになります。

ジョージ・ヴァレンティンは誰よりもスターだ。カメラは彼を愛し、観客は飽きることなく、彼が登場すると女性たちが群がります。あるイベントで彼がサインをしているときに、ファンの一人が他の人よりも少し前のめりになった。彼女はキスを盗み、タブロイド紙の一面を飾ることになった。しかし、ペッピー・ミラーと呼ばれる彼女には、すべてに対する計画があります。彼女は自分自身も偉大な女優になるつもりだ。彼女とジョージがレコーディング中に再会すると、彼らの間にある化学反応が特別なものであることは明らかです。

しかしその後、トーキー映画が登場し、ペッピーが新しいことに挑戦する一方で、ジョージはけいれん的に過去にしがみつこうとします。音のある映画を信じなかった人たちがどうなったかは誰もが知っています。ジョージにとって物事は明らかに下り坂であり、ある時点で、彼の忠実な犬、長年共演者である小さなジャック・ラッセルだけがジョージを気にかけているようです。

プロットは古典的であり、可能な限り予測可能であると言えるかもしれません。これは、脚光を浴びるチャンスを得るためにストーリーがそれほど複雑である必要がなかった時代の後に作られた映画です。小さなラブストーリーが魅力的であるのと同じくらい、「アーティスト」を印象的なものにしているのは、そのスタイルの側面です。

ミシェル・アザナヴィシウスがどのように行動したかを理解するのは難しいが、映画にはそれが20年代後半のものではないことを視覚的に明らかにするものは何もない。服装や風景に加えて、映画冒頭のクレジットには、大恐慌以前の時代を瞬時に思い出させるフォントと音楽が採用されています。しかし、最も素晴らしいのは俳優たちのパントマイムと身振り手振りであり、それは非常に的確で、見るのが楽しいものです。

しかし、映画を忠実なコピーから別のレベルに引き上げる現代的な「タッチ」がまだ残っています。監督自身は、いかなる皮肉も控えたと主張しているが、たとえそれが愛を持って行われたとしても、サイレント映画を推進することなく、サイレント映画を称賛する映画を作ることはある程度不可能であるように思われる。最初のシーンですでに、映画のジョージ演じる登場人物の一人が「話す必要がある」という理由で拷問を受けるというジャンルと俳優たちが話さないという事実をもった遊びが見られる。ある時点で、ジョージが突然、巧妙な方法で音の悪夢を見るとき、それはさらに進みます。これはウィル・フェレルが映画で発見したナレーションを思い出させます。「フィクションよりもストレンジャー」。

ストレートに、「アーティスト」は十分なハイライトを提供し、時には笑わせ、時には賢明な気分にさせます。明らかに見る価値のある映画を作るのに、これ以上のものは必要ないかもしれません。