スリーピー・ホロウ 1999

時は 1799 年。警察官イチアボード クレーン (ジョニー デップ) は、捜査活動がどのように行われるべきかについて物議を醸す独自の考えを持っており、ニューヨークの上司を悩ませています。スリーピー・ホロウの小さな村に次々と首が転がる中、彼らは彼を一時的に追い出す絶好の機会であると考え、謎の殺人事件を調査するために彼をそこに送ります。

そこに着くと、彼は村人たちがすでに誰の責任かを決めていることを知ります。首のない騎手（クリストファー・ウォーケン）。殺人者は生身であるというクレーンの厳密に科学的な信念はすぐに覆されます。失われたのは頭だけではありません。村一番の富豪の娘である美しいカトリーナ・ヴァン・タッセル（クリスティーナ・リッチ）と出会ったとき、イチボードの心もまた別のものになってしまう。

ゴス要素はトータルです。ティム・バートン監督は映画界ナンバーワンのスタイル第一人者です。デップは、バートン監督の『シザーハンズ』での演技以来、対象となる視聴者の間で絶大なカルト的地位を築いています。この2人だけで定員を満たすのに十分だが、ここでティムはリッチという追加のエースを引き出し、ウェンズデー・アダムス役の演技でゴシックの心をときめかせた。これだけでは十分ではないかのように、アイコンであるクリストファー・リーが端役で登場します。

この監督の大きな強みの 1 つは、ゴシックの美学を取り入れ、キッチュの境界線に近いと感じながらも、決してそれを超えない能力です。彼はキャリアの中で最も真剣にクラシック・ゴスに取り組んでいるこの映画でもそれを示しています。おとぎ話への愛情を子供っぽくならずに映画に移す彼の能力も印象的です。彼がゴート族の崇拝、おとぎ話のおじさんとしての愛、そしてアート映画の愛好家からの尊敬に値する理由は明らかです。

奇妙なことが起こる森は、死神自身が住んでいるかのように見える場所です。あちこちで地面を覆う霧も、使いすぎないことで味のあるエフェクトになっています。村の建物は古い物語から引用されたようで、インテリアは居心地の良さの要素が高いです。すべてが、目を楽しませる魔法を生み出す方法で照明されています。衣装は素晴らしいですね。バートンは、美しさを犠牲にすることなくホラー映画を作ることができることを示しています。

デップは彼の役割において素晴らしい。彼は、このような役柄の古典的なやり方で狡猾な探偵を演じ、また人間の感情に苦手意識を持つ科学者を演じています。クレインが暑さに負けてしぶしぶ言うのは納得です。デップは常にコミカルなトーンを完璧に取り入れています。彼は彼の役割になります。彼とリッチの間の化学反応は完全に自然に感じられます。

ワシントン・アーヴィングの著書『スリーピー・ホロウの伝説』を映画化する際の脚本家の一人にアンドリュー・ケビン・ウォーカーがいる。彼が「セブン」を書いたので、連続殺人犯のテーマは有能な手に委ねられました。超自然的な要素とちょっとした遊び心のあるユーモアはありますが、ホラーの面ではまだ比重がありません。おとぎ話に命を吹き込んだからこそ、暴力の生々しさが抑えられるわけではない。むしろ、それが提供する追加の自由は、さらに身の毛がよだつシナリオを作成するために使用されます。

ダニー・エルフマンが作曲したサウンドトラックは、素材の感情と一体となり、30 年代から 40 年代のアメリカのモンスター映画の音楽をエコーし​​ます。それは刺激的な雰囲気の重要な部分になります。エルフマンほどコーラスを魅惑的に使う人はいない。彼は監督と同様、表現力を駆使してプレーする方法を知っており、それでいてコントロールを失うことはありません。

『スリーピー・ホロウ』は、ファンがバートンに芸術的にもエンターテイメントとしても求めるすべてを与えてくれる作品だ。震えたり、抱き合ったり、笑ったりする素晴らしい組み合わせです。あなたがゴスであろうとなかろうと、この映画を好きになるのは簡単です。