2024年に手放す

導入は無慈悲です。ナレーションでは、理想的な恋愛関係を築くための価値観について語ります。同時に、私たちは彼の家族の生々しい不満が家で展開されているのを見ます。私たちが聞く美しい言葉と私たちが見るものとのコントラストは、視聴者の感情中枢に残酷な打撃を与えます。数分以内にジョゼフィーヌ・ボルネブッシュ脚本家としても監督としても、観客が不安で麻痺することを確実にした。

話している男性はグスタフです（ポール スヴェレ ハーゲン）。彼は人間関係のセラピストですが、自分の結婚生活が非常に悪い状態にあるため、結婚を終わらせる決断を下しました。妻のステラ（ボーンブッシュ自身）は精神的に崩壊しつつあり、10代の娘アンナとの関係も崩壊しようとしている（シグリッド・ジョンソン）が非常に感染しているため、母親は子供の憎しみの絶え間ない標的となっています。 5歳の息子マネ（オーレ・ティッカコスキ・ルンドストロム）は、彼が扱うには若すぎるという意味で、彼を不快にさせる感情でいっぱいです。

グスタフが離婚したいと発表したことは、彼にとって、彼が期待していたような解放的で即時的な終わりを意味するものではありません。ステラは家族で最後に旅行に行くよう彼に圧力をかけ、それがきっかけでアンナもポールダンスの大会に参加することになる。起こっていることを必死に否定するステラの態度は、グスタフの増大する内なる怒りに逆らって、状況は感情的な火山噴火の危機にさらに近づくことになる。聴衆としては息をするのが難しいほど、常に激しい突撃が起こります。

この映画の写真は、その感情的なトーンと同じくらいフィルターがかけられていません。ここでは、いくつかの細かく調整されたシーンの暖かい光の最小限の色合いが、それ以外の場合は支配的な基本スケールのグレーとブラウンの中に道を見つけたとしても、シャープなリアリズムを補う視覚的な印象はありません。サウンドスケープでは、非常によく練られた会話が前面に出て、厳選された少数の場面でのみ音楽が入り込むことができます。演奏時間の一秒一秒が、画像とサウンドの観点から芸術的に考え抜かれているように感じられます。

演技は素晴らしいです。すべての強い感情は、内包されているか、言葉や物理的に表現されているかにかかわらず、非常に本物に感じられるため、登場人物と観客の間の壁が完全に消えます。現実の人々の間のプライベートな瞬間に私たちが立ち入っているように感じられ、彼らが苦しんでいるときに一緒にいるのは間違っていると感じます。ドラマを見ているときにそのような考えが浮かんだとき、映画製作者はすべてを正しく行っています。

恋愛ドラマを通常よりも素晴らしいものにする特質の 1 つは、鏡の中の相手との出会いが心地よいかどうかに関係なく、視聴者に自分の関係の中で自分自身を見つめることを強制するかどうかです。ここでは最初の1秒からそれが起こります。それは、離婚をテーマにした映画がそうであるべきであるように、精神的に疲れるような経験と、めまいがするような洞察に満ちた豊かな経験をするのに役立ちます。

この脚本は新境地を開拓するものではありませんが、人間関係や感情表現もほとんどないため、見慣れたものは欠点ではなく、リアリズムにとって長所になります。自分の領域で問題を抱えている人間関係療法士が頻繁に使用する要素は、疲れを感じさせない真剣かつ思慮深い方法で処理されます。

「Let go」のエンドロールが流れたとき、私は完全に床に伏してしまったが、震える足で立ち上がって、今経験したことを称賛した。 Netflixが今年スウェーデンのドラマに対して行ったことは、純粋な文化行為に他ならない。最初に素晴らしいものを手に入れました「あなたの一部」そして今、この映画はさらに芸術的品質が高まっています。私たちが探しているものをドラマ愛好家に提供することをやめないでください。