#TFF - トライベッカ 2012 - すべての映画ファンにとって、本物のフィルムを使用したカメラのみの使用から、デジタル記録機器を使用した撮影が増えていく過程については興味深いものです。ナレーションとインタビューは、いつも同じように曖昧なキアヌ・リーブスによって行われます。
『サイド・バイ・サイド』は、決して奇想天外に制作されたドキュメンタリーではない。これは非常に伝統的な方式に従っており、説明するナレーションに思想家や専門家のインタビューが散りばめられています。しかし重要なのは、主題自体とそれに関わる人々の両方が、基本的にすべての映画愛好家を魅了するほど十分に興味深いということです。
キアヌ・リーブスはプロデューサーであると同時に本作のプレゼンターでもある。スピーカーから彼のガラガラな声を聞くとすぐに、彼があまり賢くなさそうだということしか考えられません。これは、映画の少し説明が過剰な部分が、呆然とした感覚を呼び起こすことを意味します。しかし、徐々に慣れてきて、最終的には彼が実際に自分自身をある種の明るい漫画の要素として利用していることに気づきました。そこでは彼の知性を解放したぜい肉が観客を笑顔の糸を引くことにもなります。全く問題なく動作します。
それ以外の場合、これは単純なドキュメンタリーであり、素敵な古い古典のコラージュ、つまりジェームズ・スチュワートとメリエスの有名な月人のショットから始まりますが、これは私たち映画愛好家にとって何かであるという適切な雰囲気を即座に設定します。マーティン・スコセッシ、デヴィッド・リンチ、クリストファー・ノーランなどの多くの著名人が、Aリーグ監督のデジタル化に対する考え方が全く異なることを示した後、私たちはそれを段階的に進めていきます。
長所は短所に対して設定されており、ここには両方の部分がたくさんあります。ノーラン監督は本物の映画に置き換えられない感覚をずっと持ち続けたいと考えているが、デヴィッド・フィンチャーは撮影の翌日に「日刊紙」をチェックし、時には魔法を見たり、時には「何だ？」という資料に遭遇したりした時のことを思い出している。クソ！」という反応。
デンマークのドグマ運動は非常に大きな注目を集めており、ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターバーグが率いる監督グループは、早い段階で手ぶれのクローズアップカメラを使ってデジタルで撮影することを選択しました。当時は特殊なグリップ、スタイルでした。しかし、徐々にではありますが、デジタル カメラは主流の分野でも受け入れられるようになりました。
重要なマイルストーンは「スラムドッグ＄ミリオネア」であると言われており、この映画では、映画自体が数え切れないほどのオスカーを受賞しただけでなく、そのうちの1つがデンマークのアンソニー・ドッド・マントルの「作品賞」を受賞しました。マントルはヴィンターバーグ監督の『ザ・パーティー』を撮影した人物で、その後ダニー・ボイル監督に注目された。しかし、マントル氏はよりモバイルなデジタルメディアを代わりに利用するために、おそらくより大きな賞を獲得するチャンスを犠牲にしようとしているという事実に、二人とも完全に同意していた。つまり彼らは間違っていたのですが、それには何年もかかるでしょう。
もちろん、デジタルを選択する人にとってコストは重要な要素です。最近では、非常に高価で技術的に高品質なデジタル カメラがありますが (これも「Side By Side」の一章になっています)、フィルムのロールや現像の費用を支払う必要はありません。つまり、自信のない監督は試してみることができます。予算を使い果たさずに再撮影を行います。代わりに、撮影中に高価なフィルムが回転する音を聞くと、俳優は緊張し、すべてをより真剣に受け止めると信じている監督もいます。
もちろん、その過程で常に問われる何よりも大きな疑問は、「これは映画の終わりなのか?」というものだ。答えは、当然のことですが、誰もが同意するわけではありません。しかし、その後の議論が興味深い部分であり、めったに考えられない映画製作の多くの側面が取り上げられ、より詳細な説明が与えられます。
