シンプルだが有望な前提は夏には当てはまらない。 『セルフ/レス』は、ストーリーのSF要素をうまく管理するのではなく、無数のアメリカのアクションスリラーがすでに歩いてきたよく踏まれた道を選択することで、匿名性を平坦にしてしまう。
ライアン・レイノルズ主演のSFスリラー『セルフ/レス』は、瀕死の老人（サー・ベン・キングズレー）が、超怪しい会社によって意識を若者の体に移植されるが、彼らには純粋な精神力がないことが判明するというもの。袋の中の小麦粉。言ってみれば、「ビッグ」と「トータル・リコール」を不気味に掛け合わせたような作品だが、前者の温かさや魅力はなく、後者のカルト的なポテンシャルも微塵もない。
年老いた住宅王は、自分の新しい弾力のある体がまったく空っぽの器ではなく、奇妙な記憶と、あなたを狙う悪役を完全に気絶させる方法に関する継承された知識を備えていることに気づきました。彼はその謎を解き明かし始める一方、脚本家たちは、主人公が軽蔑されている成人した娘との和解に向けて徐々に努力していくという、恥知らずにも予測可能なサイドストーリーをうまく調整している。
確かに、ストーリーがその設定の心理的および哲学的な結果をあえて描くことを望んでいたことは確かです。もっと強調して質問すると、「人間の意識がまったく新しい体に移されるということは何を意味するのでしょうか?」 「すでに100万回も作られている同じ映画を作るとしたら、観客にとってどんな意味があるだろうか？」ではなく、
『セルフ/レス』の前提が発表されたとき、監督はベン・キングズレーのイギリス訛りをライアン・レイノルズにも移すつもりだったのかどうかという根深い疑問があった。その代わりの解決策は、キングスリーにイタリア系アメリカ人の暴徒のボス（？）のように話させ、彼のアクセントを若い俳優に簡単に移行できるようにすることでした。しかし、レイノルズのキャラクターはいつもとまったく同じように話します。考えるべきことがあります。まだ考え中です。現在、キングスリーはまだ最初に関与しているだけです。残りのパフォーマンスはレイノルズのもので、彼は多くの戦い、銃撃戦、ミラー地雷によって、かなり有望なオープニングから標準的なカットのアクションフィナーレまで進むことができます。
鏡の表情、つまり鏡の前でけいれん的にリハーサルしているように見える表情やしかめ面は、俳優としてのライアン・レイノルズの主な武器です。少し鋭い言い方をすれば、若きロバート・デ・ニーロが「メソッド演技」を始めた頃のことを、彼は同世代の男性を映すことになる、と言えるかもしれない。レイノルズは、あらゆるシーンの一瞬一瞬が自己認識に浸っているように見えます。彼は顔の筋肉の制御を決して手放さず、最もさまざまな状況において何気なくポーズをとり、不自然に見えるふりをします。
将来、彼らがスクリーン上の鏡像の巨人について語るとき、『セルフ/レス』でのライアン・レイノルズの演技は高く評価されるだろう。人々が他の文脈でこの映画について語るだろうとは、私は絶対に約束するつもりはありません。
