スウェーデンのババク・ナジャフィ監督が、貧困、排除、暴力などの主題を自信に満ちた演出で取り上げるのは、思いのほか面白く感じられる。安全を重視するスウェーデンでは少し異質に感じられるテーマ。しかし、私たちの新しい才能の一人は、道徳主義や過剰な熱意を隠さずに、心にまっすぐな権利をもたらします。
グレイ シンク リアリズムは、シェーン メドウズやケン ローチを筆頭にイギリス人の狩猟場に属するジャンルです。灰色で、憂鬱で、おそらく日常生活と同じくらい退屈かもしれません。ババク・ナジャフィ監督は長編映画デビュー作『セッベ』で、確かに自分自身にインスピレーションを与えてきたが、誇張せずに感動的な物語に彼自身の足跡を残した。
物語はセバスチャンを中心に展開し、同じく経験の浅い素晴らしいオルナスのセバスチャン・ヒオルトが演じます。 15歳の彼は、母親(エヴァ・メランダー)と一緒に、人気のない郊外の狭いアパートに住んでいます。彼は努力するが、それが多すぎることもある。屈強な男たちがいじめられたり喧嘩したりするとき、母親がそれに耐えられないとき、そして孤独を感じるとき。
頑固さと無邪気さが繊細に混ざり合った作品であり、それがおそらく『セッベ』をこれほど強力な映画にしている主な理由だろう。それは関連的に意味があるだけでなく、示唆に富んだ思索的でもあります。実際、何が人々を一線を越えさせるのでしょうか?怒り、暴力、新聞の見出しの背後には何があるのでしょうか?ナジャフィは行き過ぎたものから簡単に遠ざかります。もちろん、まったく惨めに感じることもありますが、カミソリのような鋭い会話とアンサンブルの感情を揺さぶる演技のアンカーが、スウェーデン映画に欠けているリアリズムを与えます。これはどこまでもリアルに感じられます。
『セッベ』のような映画を開発するのに5年かかったということは、注目に値しないことではありません。かなり荒々しい環境で、大胆不敵なシーンが繰り広げられます。ここでは、ナジャフィのドキュメンタリーでの経験が役に立ち、彼は先見の明と、頂点、つまり頭脳と心までを管理する才能の両方を持っているようです。たとえば、できるだけ現実的な反応を生み出すために、実際の俳優にちなんでキャラクターに名前を付けるという細部は、少し天才的に感じられます。
エヴァ・メランダーでさえ、この言及に感銘を受けています。演劇的にすべてをそぎ落とした生の力で、すべてでは足りない母親を描く彼女。全体として、映画のエネルギーは見る人を魅了し、カメラのライトが消えても放しません。この感情の高鳴りは最も不快なものであり、最近スウェーデン映画業界が注力しているいわゆる興行収入とは対照的に、この映画は真の逸品だ。