子牛のマーキング、トナカイの飼育、ジョイク。監督兼脚本家のアマンダ・カーネルの映画『セイムブラッド』は、スウェーデンの暗い過去と折り合いをつけながら、サーミ人の抑圧に関わる物語を盛り立てている。卓越した演技と自信を持って語られるストーリーにより、非常に高い評価が得られます。
オープニングシーンでは、アーティストのマジ＝ドリス・リンピが演じる、老いた時代のエル・マルジャに出会います。彼女は妹の葬儀のため、子供たち（オーレ・サッリ）や孫たちとともにラップランドの幼少期を過ごした地域に滞在している。しかし、彼女と他の家族との間の緊張は明らかに顕著です。特に、彼女がサーミ語を話すことを拒否し、家族と一緒に滞在するよりもホテルに滞在することを好むときはそうです。
しかし、映画の大部分は 1930 年代に起こり、登場人物は他のサーミ人の子供たちと一緒に遊牧民の学校で過ごすことを余儀なくされています。初めて俳優となったリーン・セシリア・スパロックが若い頃を演じたエル・マルジャは、学生時代は二級国民として扱われており、受け入れられる人生を夢見ており、ウプサラで勉強し、既定の世界から抜け出す方法を見つけることを夢見ている。スウェーデン語を正しく学び、自分の名前を偽ることで、彼女は時々自分の出自を隠し、北部の美しい風景から逃れることができます。
アマンダ・カーネルの短編映画「Stoerre Vaerie」は「Sameblod」のプロローグとエピローグとして説明されており、昨年グルドバッジ賞にノミネートされた。姉の『Same blood』はより生々しく、スウェーデン社会における少数民族サーミ人の地位や、特に頭蓋骨の測定など当時浸透していた人種的生物学的考え方に触れているため、この国のすべての人にとって重要な映画だ。歴史学は主観的であり、すでに修正された立場から語られることがほとんどであるため、カーネルのような声は映画のレパートリーでは必要とされていますが、まれです。
しかし、この映画は、それよりも幅広いトピックを扱った青春の描写として見ることもできます。文化的アイデンティティ、帰属意識、そして内面化された憎しみについて。カーネルの主権は、排除とそれが個人に及ぼす影響に関する研究にあります。主演女優のリーン・セシリア・スパロックはこれらすべてを導き、純粋で壊れやすい信念を持って役に取り組みます。彼女は多くを語る必要も、言葉を使う必要もなく、私たちが彼女の痛みや不満のうめき声を聞くことができます。重要なシーンでは、科学的目的で自分たちの体を記録するために学校のクラスの生徒が写真家の前に横たわることを強制されたとき、非人間的な現実が明らかになります。 「Same Blood」はどのフレームにも興味を引きつけ、怒りに震えます。
