レビュー。アクション アーティストのザック スナイダーは、「レベル ムーン」シリーズの最初の映画で彼が作成した宇宙に私たちを連れ戻します。強大な敵との戦いが続く、人間味溢れるSFアドベンチャー。
このシリーズの最初の映画で、ザック・スナイダー監督は想像力の水門を開き、その背後にあるすべてのものを観客に注ぎ出しました。できることには限界がないように感じられ、あらゆる気まぐれを映画の世界に反映させる能力に一ミリの疑いもありませんでした。
私たちが追いかけた小グループから離れたとき、彼らは確かに勝利を収め、映画の世界を支配する強大な帝国に損害を与えていました。しかし、危険は終わっておらず、傷ついた戦士たちが守るために集まった村に悪が戻りつつあるため、祝賀会は中断される。生き残る可能性はわずかですが、村民と雇われた戦闘員の心の中で戦う意志は強く燃えています。
スナイダー監督は、表面は多くても中身が何もない映画を作っていると度々非難されてきた。 「レベル・ムーン」シリーズの第一作目で、彼は間違いなく非常に美しいアクションに対する目を持っているが、この物語は心からまっすぐに伝わってくるものであることを示した。この第 2 章では、登場人物がさらに成長し、誰もが本物の人間のように感じられます。グループのほとんどは、過去に埋め合わせなければならない悪行を持っています。欠陥こそがそれらを完成させるのです。これはドラマの新しい分野ではありませんが、非常によく書かれています。
故郷と呼べる場所に対する人間の深い欲求が、このドラマを支える安定した基盤となっています。村とその住民が私たち視聴者をその一員に誘うかのような感覚は、純粋に映画の魔法であり、映画が進むにつれて私は精神的にそこに入り込んでいきます。戦いが終わり、お互いのために、そして分かち合うもののために立ち上がらなければならないとき、私は武器を手に真剣に彼らと並んで死ぬ準備ができている人々と一緒にそこに立っています。
映画を観ていると「雄大」という言葉が頭に浮かびます。印象がこれ以上強くなるはずがない、と思ったら、そうなります。それは、SF やアクションではめったに経験できない方法で私を押し流します。アドレナリンが脳内で湧き上がり、最初から最後まで感情が私を圧倒します。映画の舞台となる世界以外のすべてが消滅します。
スナイダーの映画について語るとき、もちろんその見た目について言及することは避けられません。ここでは、創造性を天才としか呼ぶことができないレベルで見ています。詳細情報の豊富さは膨大です。あるシーンで、音楽を演奏するオーケストラがシーンの一部になるのを見ると、私の中の芸術愛好家は満面の笑みを浮かべます。このような奇抜さこそが、素晴らしい芸術を生み出すという野心すら持たないジャンルの映画のクリエイターを私に尊敬させるのです。
ステージの構築や環境におけるリアリズムと、めちゃくちゃおいしいカラー フィルターの組み合わせは、まばゆいばかりです。それは、アクションシーンを様式化されているのと同じくらい残忍なものにします。スローモーションの使用は目の保養になるだけでなく、感情を高める効果もあります。音楽はあらゆる感情的なニュアンスを表現しています。前述したすべてのコンポーネントが組み合わされて、完璧な全体が形成されます。
俳優たちは役柄に完全に入り込み、魂を込めます。ソフィア・ブテラは、自身のアクションヒーローを、誰にも止められない、しかし傷つきやすい、象徴的なステータスにふさわしいパワーキャラクターに変えます。エド・スクラインは、私たちに恐怖と魅惑を与える悪役を与えてくれます。ペ・ドゥナがたまらない。彼女は、セリフがほとんどないにもかかわらず、彼女が演じる剣士を、硬い地面の下で本物の人間と同じくらい致命的な戦闘機にします。小さな表情にすべてが宿る。
映画を観ていると完全に別次元に消えてしまい、完全に夢中になってしまう感覚が大好きです。息をのむほどにビジュアルが感情的なものと出会うとき、私は幸せな映画製作者です。 『Rebel Moon Part 2: The Scargiver』はまさにこれをやっている。ザックさん、ありがとう。急いでパート 3 を読んでください。私はすでに、このシリーズで作成された素晴らしい世界の虜になっています。
